几代艺术家远赴新疆写生，留下了美不胜收的创作

来源：淘生活问答时间：2023-07-13 18:43

原标题：几代艺术家远赴新疆写生，留下了美不胜收的创作

新疆，是中国现当代艺术史上不可绕过的名词。从司徒乔、韩乐然，到靳尚谊、王合内、全山石，再到刘小东、康春慧、杨茂源、刘商英……代代艺术家奔赴雄奇壮美的雪山草原，寻求创造的灵感。

展厅现场

7月12日，“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”在中央美术学院美术馆2楼B展厅启幕。展览通过对中国20世纪以来的具有代表性的新疆主题作品的一次研究性展示，聚焦于中国现当代艺术史上一个独有的现象，即艺术家远赴新疆写生这一群体性艺术创作活动，着重审视和探究“新疆”作为视觉素材给近代艺术家的创作带来的影响，以及艺术家在“写生”这个绘画语言上的拓展和突破，展现20世纪以来中国艺术家们在这一问题上的探索和成就，以及艺术家们在此方面所作出的历史性贡献。

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本次展览将这段伟大旅程的历史脉络分为四个章节，分别是：激情与探险——现代新疆写生的先遣者（1949年以前）、开掘与新篇——新中国文艺政策下的西行之路（1949-1978）、壮阔与崇高——新时期新疆题材的开拓（1979-2000）、历史与现实——新世纪的视野（2000年以来）。通过对四个不同时期的写生新疆作品的展示，聚焦于“写生”与“新疆”两个核心问题，解读不同时代的艺术家对新疆这一视觉素材宝库的发现与挖掘，具体说明为什么中国近现代史上这么多的艺术家们都选择远赴新疆写生。

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值得一提的是，展览还特别呈现了刘小东、杨茂源、刘商英、刘雨佳、康春慧5个深入新疆的当代艺术实践项目个案。

1993年至1994年，杨茂源实施了艺术项目《阿拉干，北偏东15度，30公里》。从1993年开始，艺术家先后两次深入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片。在阿拉干的罗布荒原，杨茂源在当地老向导的帮助下，用“三点一线”的方法，在沙漠中找到了一座圆形汉代古城麦德克。《阿拉干，北偏东15度，30公里》一共使用了四十多个路标。后来，艺术家把古城的坐标和地面发现的夹砂红陶及木构捐赠给北大历史系。

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刘商英2011年延续至今的“荒原计划”，意在探究绘画与行走之间的关系。《荒原计划20号》是刘商英在新疆罗布泊的转折性作品，也是目前为止艺术家最大的独幅绘画之一。一望无际的荒原和雅丹地貌让刘商英感到震撼，他将17米画布铺展在跌宕起伏的雅丹地表，匍匐于画布之上，用手蘸着颜料去触摸大地，以此获得与世界交流的自由感知。

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“刘小东在和田”是2012年的在地艺术项目。通过现场绘画的方式，刘小东以素描、日记、油画、摄影以及电影等多种方法和媒介，记录和田地区采玉工人的劳动场景和生活状态。和田玉的开采和销售，在全国形成了波及不同层面的经济链，艺术家从这个链条的低端入手，以艺术的手法探讨了新疆这个独特地域与内地的经济文化关联，引发了大量的学术关注。

展览期待讨论的问题包括：第一，“写生”观念和实践在20世纪以来的发展和转变，以及这些转变在艺术表达实践过程中是如何运作并产生效应。第二，新疆的文化和地理的特殊性在这一艺术实践中发挥了怎样的作用和意义。

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除写生这一艺术行为的讨论之外，写生之地的特殊区域文化属性也必须得到重视。自古以来，新疆对于视觉造型艺术有着重要的贡献，远古的岩石壁画拱卫出古代西域文明的摇篮，汉唐的佛教造像将艺术之光铺照向天山南北，丝绸之路又交汇着中国、印度、阿拉伯、希腊等多地文化。新疆地域的特殊性决定了新疆独有的人文景观和地理景观，这也是吸引和启发众多艺术家深入新疆进行创作的缘起。到20世纪后半叶，大批经受过现代艺术语言训练的艺术家沿着前人的足迹不断走进新疆腹地，重新认识到中国山河之壮美奇雄，汲取文化养分的同时，也让人们开始重新思考艺术文化的价值。

据悉，本展览为2022年国家艺术基金传播交流推广资助项目。

采写：南都记者黄茜

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