华人德赵华新治砚：文人与匠人的完美结合

来源：淘生活问答时间：2023-08-02 20:41

原标题：华人德赵华新治砚：文人与匠人的完美结合

华人德/赵华新师徒治砚合展正在苏州城建博物馆展出，连展两个月。未见砚雕，先识华新。雨夜走进赵华新工作室，震惊于一室各式特别的砚雕。“我18岁开始学手艺，阅历比较丰富，悟性还可以。”华新说起自己的砚雕生涯，一脸的自信和倔强；而说起自己的师父华人德先生，则又一脸的崇拜——“师父强调原创，只要是借鉴的，一概Pass掉，不拿出去展览”。

华人德赵华新师徒

精工细作

敢于挑战陈端友的极致写实

“这是我做的一套青铜器的西周的卣，每方都是自己设计的，一开始是设计的六方，对应端砚里的六大名坑；卣是以前青铜重器，盛酒用的，我参照博物馆的原件，再把它刻上去。这些铭文是从诗经来的。”华新向我们介绍他的得意之作。

“这一方，借鉴了顾二娘的砚，华老师就把它pass掉了，我们强调原创，借鉴的就不拿出去展览了。材质是本地的㠛村石。石头看着像泥巴，层层过滤，所以特别细腻。”华新说，做砚在苏州有两个高峰，一个是明末清初的顾二娘，另一个是陈端友，写实风格。“虽然陈端友是无法逾越的高峰，很多人认为只能绕道而行，但我还是勇于挑战他的让人崩溃的砚台，虽然只学了六成，”他给我们展示他学的陈端友的作品，“很俗，出土的钱币，层层叠叠堆砌”，他自嘲，却看得我们很惊讶：繁复的写实刻画得精准扎实，很多碎钱币，细节处理得极到位。问他刻了多久，回答是“一年多”，他享受这种挑战的乐趣，“陈端友的砚台，每一条裂缝都是深入骨髓，就像你得了骨癌一样，无法颠覆”。

蜀道难砚

蜀道难拓片

山藏海纳砚

他又展示另一方挑战陈端友的唐神镜，“红石头结晶是颗粒的，稍微有根线崩掉，就完了，”他在这上面刻出了密集的线条，纹饰刻得非常细，“像刻玉一样刻回形纹。”

18岁入行，有一阵子谋生困难，他帮哥哥开羊肉店，边开店边雕刻。后来做核雕，很成功，“有一阵经常加班凌晨一两点，一天能赚一两千”。到了37岁，机雕开始出现，“我发现不对，不能再弄了，机雕的橄榄核都在卖几万，我看不惯。”虽然已经在核雕界打出了赫赫有名的“三藏”大名，但他义无反顾，“把这些全部扔掉，重新开始”。他开始圆小时候的梦，开始挑战陈端友。手艺越来越出神入化。现场记者见小件的砚雕，把玩之下爱不释手：比如松树砚，松针细致入微，像出自齐白石笔下，小巧可爱；荷叶砚，细腻温润，很嫩，水汪汪的感觉，线条赏心悦目，拿在手中很有玩头。

古雅天然

拜师华人德走“艺人和文人结合之路”

作为“苏州杰出人才”、四获兰亭大奖的书法大家，华人德的眼界无疑很高，却看上了赵华新的手艺：“我与赵华新相识已有十年，见其所刻文房杂件多有灵气，问其是否会刻砚，答曰：能。少年时随其叔父学艺，后曾为同行捉刀多年。我觉得他是可造之材，提出刻一批砚台，二人合作，他表示愿意，并拜我为师。与之约：我先视石命题，你按式样斲刻，以后你也可以自己创新，经我品评认可，不合意者或弃之、或修改，合意者由我题写砚铭，再配置盒盖后方算完成。”

这便有了在苏州城建博物馆的华人德/赵华新师徒治砚合展。现场所展出的作品，都是近八到九年间两人陆续创作的。展览规模不大，每一方砚雕却都很有现代审美感。几乎每一件砚雕上，都有华人德的自题诗。“所有展出砚台都为创作而成，凡有参照借鉴于古代器物、图纹者，作品说明牌中皆写明出处。所有展品的造型、花纹、铭文、印章皆用手工刊刻，完全保持传统的手工艺术品制作。有些象生动植物皮壳，往往用特殊的刀法表现其真实感，这些地方就不再打磨，为免效果模糊，这也是作者的苦心孤诣之处。”前言里，华老如此表述。

作为匠人，赵华新也惊喜发现，每一件作品经由华老的指点之后，变得别有洞天。比如书山有路砚，“看似是山，实际是书，中间隐隐一座小桥，这就是文人参与的重要性了，似像非像，很生动，”又如荷叶状的砚，“文人赋予它更多的想象空间。”又见一方古砚，很有“春江水暖鸭先知”的感觉，岂料“老爷子却不肯题诗了，因为这方是仿的。”