乾隆心中的“亚圣”，一手“馆阁体”精彩动人，如今没人能写出

来源：淘生活问答时间：2023-08-30 17:33

原标题：乾隆心中的“亚圣”，一手“馆阁体”精彩动人，如今没人能写出

晋唐时期王羲之利用“秀逸”稳登书法高峰，被李世民捧上“书圣”的宝座，但到了晚唐颜真卿发现书坛风格单调的弊病，开始突破“秀丽”之风，用浑厚宽阔之笔，打开书坛的朴茂阳刚之气，因此被后世奉为“亚圣”，不过在乾隆心中，“亚圣”可不是颜真卿，而是清代一位戏曲家。

此人就是张照，其书法起初以明代兴起的董其昌为宗，中年之后临摹颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾等人的法帖，学到前人的创新之法跟率真笔势，但是为了顺应清代“馆阁体”的潮流，他不得已用灵动圆融的风格书写“馆阁体”，在不懈的努力下成为清朝“馆阁体”的代表。

可能看到这里的“馆阁体”，大家会认为其字没有可学之处了，因为在大众的刻板印象中“馆阁体”用笔十分平正规范，虽然外表秀美清丽，但是练久了就会衍生出僵硬死板之态，因此追求书法艺术的学者，见到它就避之不及，但是张照的“馆阁体”与他人不一样。

他以米芾用笔的沉着多变之法，开创了精到开张、浑厚淳朴的楷书，使这一手“馆阁体”精彩动人，笔笔蕴含古法跟鲜活之气，丝毫没有刻板之态，虽然今人对其书法有所不耻，但真论起实力来，这种水平如今没人能写出来，因为当代人对于古人的理解有所缺失，无法充分掌握用笔的婉丽灵动之变。

甚至有人的水平就连呆板化的“馆阁体”都达不到，就更不用说如此富有艺术性的创新“馆阁体”了，当然也正是这种风格吸引了清代三朝帝王，尤其是乾隆最喜爱其字，曾评价曰：“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。”

这句话是说张照的书法虽然从米芾、董其昌发迹而来，但他摒弃了先辈的缺点，例如米芾书写迅疾痛快，因此点画有时会以省略为主，这种技法从艺术气息上看，却是畅快奔腾，但对于学书者来说，不太容易临摹参透，于是张照以较为清晰直率的笔势，把米芾行笔节奏的韵律之美写出。

而董其昌则是以淡雅生秀为主，内在的筋骨有所缺失，练习起来会产生纤弱飞浮之感，于是张照加以颜真卿的浑博笔势，在轻灵的基础上强化筋骨之力，因此在乾隆看来，其字乃“羲之后一个”，成为他心中的“亚圣”，而且张照的“馆阁体”并非他最精妙的书艺展现。

他的行草才是其字巅峰状态，例如他的《苏东坡诗卷》，点画提按翻折精彩纷呈，字体结构聚散有度，既有浑厚奔放的气势，还有流美优雅的风韵，墨色浓淡交替富有层次性，不会给人一成不变的浅显之感，被后世戏称为清代“第二牛”的书法家。

您对张照的书法有何见解，欢迎在下方评论区留言讨论！

责任编辑：