“时间的年轮”音乐会一人一琴，杨晓宇极限攀登小提琴炫技巅峰

原标题：“时间的年轮”音乐会一人一琴，杨晓宇极限攀登小提琴炫技巅峰

为观众介绍曲目后，小提琴家杨晓宇暂时回到后台。灯光明亮，观众凝神，北京音乐厅里出现了一段略微延长的静默。这一刻，手中握琴的杨晓宇也有些紧张，舞台的大门再次开启后，他将踏上极限的攀登之旅。9月9日，这会是杨晓宇始终铭记的一个雨夜，甚至值得写入行业的年度记忆。在这场名为“时间的年轮”的独奏音乐会上，杨晓宇一人一琴，向多首堪称小提琴炫技巅峰的作品发起冲锋。

近两年，杨晓宇先后演绎了无间断版帕格尼尼24首随想曲和伊萨伊7首无伴奏小提琴奏鸣曲，对技艺难度的不断挑战令人敬佩。这一次，用将近一年的时间详尽准备后，他的挑战更加极致，曲目单上，巴赫《恰空舞曲》、帕格尼尼《“心如止水”主题变奏曲》、伊萨伊《前奏曲》、埃米尔·索列特作品集节选、李斯特·米尔斯坦《梅菲斯托圆舞曲》、夏利诺《小提琴随想曲》等作曲家最为经典的作品一一罗列，其中，埃米尔·索列特、伊萨伊、李斯特·米尔斯坦和夏利诺的4部作品在他的琴弦上完成了国内首演。

“从中世纪、文艺复兴时期，到古典主义和浪漫主义，再到近现代，这些作品曲目串起了音乐的时间简史，风格跨度很大，对任何一位独奏家来说几乎都是不可能完成的任务。”杨晓宇仔细一想，也觉得有些不可思议——向来以难度著称的帕格尼尼，竟然称得上是整晚最简单的部分了，许多朋友听说他要上演这台跟自己较劲的音乐会，敬意有之，不解也有之，因为很多作品虽然难练难演，但可听性不强，很不讨巧，比如，夏利诺《小提琴随想曲》运用了指法与音乐厅混响叠加而产生的“三打双泛音”，“听着像是胡拉，但每一个音都‘细思极恐’。”杨晓宇翻遍资料，目前只找到了一位瑞士小提琴家的录制版本。如此著名且有深意的作品，演奏的次数却不多，杨晓宇想身体力行，为它赋予中国音乐家的解读。

“在当打之年，趁着技术水平还在线，我想挑战自己。有人能一辈子专注演一首作品，但我不太喜欢这样。”杨晓宇也有一种为小提琴演奏事业、为观众开辟前路的使命感，“艺术当然要有接地气的内容，但不能永远停留在耳熟能详的调调里，我们需要前往金字塔尖的苦行僧。”他愿意成为洒向未知沙漠的一滴水，“总要有人去做、有人去关注，积累多了，才会有一片绿洲。”

摄影：罗维

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