以文化人以艺通心

来源：淘生活问答时间：2023-09-16 05:48

原标题：以文化人以艺通心

本报记者袁云儿

昨天，2023北京文化论坛“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛在京举行。围绕文艺作品的作用与意义、北京作为全国文化中心的地位、文艺工作者的职责使命等话题，来自文学、影视、舞蹈、文化研究等不同领域的6位嘉宾发表演讲。

文艺作品是“以文化人”的载体

人类文明每一次升华，都离不开文艺作品提供的精神引领、支撑和滋养。文艺作品是“以文化人”、不同文明之间交流互鉴的载体。针对文艺作品的作用和意义，演讲嘉宾从各自研究和实践的领域出发，分享他们对文学、绘画等不同文艺形式的认知。

中国作家协会副主席格非既是著名作家，也是清华大学教授，他认为，文学在今天仍然具有不可替代的作用。他说，现代科技的飞速发展，为人们提供了越来越便捷的生活方式、越来越丰富的交流途径和手段，但并没有让人与人之间心灵靠得更近，甚至在某些方面，人们对各类知识纷至沓来的无所适从，反而加剧了交流的困难。“在这方面，文学作为一种心灵交流的特殊方式，在今天仍然具有不可替代的作用。在真正优秀的作家那里，不同类型的读者都可以参与到文学提供的广阔空间中，展开心灵之间的交流。”

针对讲好中国故事，哲学社会科学一级教授、北京大学博雅讲席教授陈平原认为，相比小说、诗歌、戏剧等文体，散文同样拥有“想象中国”的能力、趣味及境界。他回顾了晚清以来中国散文的演进脉络，认为散文在21世纪有可能重返文学舞台中心。各类人物传记、历史叙述、风土记忆、文化随笔乃至人文社科的专门著述，共同组成了一个多世纪中国人社会生活和精神文化的变迁史。

通过大量中外绘画作品的展示和对比，北京大学艺术学院客座讲席教授包华石认为，图像也有助于塑造人的行为和意识形态。比如，无论中国绘画还是欧洲绘画中，都有用横行构图法表达贵族与平民平等交流的手法，平等思想在东西方都拥有悠久的历史。

文化是北京不断创新的动力

北京历史悠久，文脉绵长，是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的有力见证。演讲嘉宾从不同角度阐述北京作为全国文化中心的实力与魅力。

“北京有北京人、山顶洞人遗址，有大葆台西汉墓，还有金中都遗址、元大都遗址、明清北京城，这构成了中华文明突出的连续性。首钢园曾是京西古道南边的起点，近代成立钢铁厂，又改成首钢集团，再后来，首钢搬迁，改造后的首钢园有冰雪大跳台、科创园……一系列不断推进的转型升级，突出了创新性。从元朝开始，北京就是大一统国家的首都，这是统一性。北京坐落在农牧交界处，中原文化和草原文化反复碰撞交融，体现出包容性。‘双奥之城’向全世界传递和平理念，体现和平性。”中央民族大学教授蒙曼说，深厚悠久的文化底蕴和青春洋溢的文化活力，是北京不断创新的动力。

北京电影家协会主席、著名导演、监制黄建新通过讲述《定军山》《末代皇帝》《建国大业》等影片的创作故事，回顾了北京电影发展历程中的几个动人历史瞬间。他介绍，北京汇聚了大批电影人与电影制片的头部企业。一直以来，北京始终把繁荣电影事业与推动电影产业作为首都文化建设的重点。今年，由北京选送的多部影片荣获中宣部“五个一工程”奖和北京市文学艺术奖，持续展现出电影创作的实力与活力。

在舞台艺术方面，北京正在通过“大戏看北京”等品牌，积极打造“演艺之都”。“北京文艺资源丰富，文艺人才济济，既是佳作‘集散地’，也是精品‘孵化器’。”北京舞蹈家协会主席、著名导演陈维亚说。

文艺工作者应追求“德艺双馨”

“以文化人”“以艺通心”，对文艺工作者的道德修养、思想倾向、专业能力等提出了要求。演讲嘉宾认为，文艺工作者要扎根人民，守护人类的心灵和精神家园。

黄建新说，文艺工作者应该追求“德艺双馨”，崇德尚艺、立德修身。“养德与修艺是分不开的，须从基本出发,一步一个脚印地往前走。”他说，近年来,中国文化市场的蓬勃发展为电影创作提供了肥沃土壤，提供了历史机遇。电影人则需要以“明德修身”为先，不懈进取,寻求进步，精益求精，花大力气拍出好影片，用电影精品回馈人民。“电影切忌孤芳自赏，想要作品接地气、入人心，就要坚持寻找作品中的人民性。”他建议，创作者要在“主流”“温情”和“匠心”这三个关键词上下功夫。

通过一段短视频，陈维亚介绍了今年8月北京舞协联合北京影协组织艺术家赴黑龙江创作采风的情况。他说：“对当下的青年舞蹈创作者来说，选择很多、诱惑很多，越是如此，越要少一些功利心，多一点诚实劲，踏踏实实地俯下身子，走到人民生活中去，以现实生活为蓝本，以高度的责任感和敏锐的观察力、接地气的创作手法开展创作。”

与会嘉宾论坛间隙合影留念。本报记者方非摄

圆桌对话

文艺精品应与时代脉搏相契合

从电视剧《觉醒年代》到《狂飙》，从暑期档电影《长安三万里》到《封神》，热门影视作品从来都占据着话题的核心。围绕新时代影视创作的精品化，来自一线的编剧、导演、演员与平台方代表展开圆桌对话，给出了各自的思索与答案。

编剧何冀平从话剧《天下第一楼》开始，创作了包含《新龙门客栈》在内的多部优秀电影作品。何冀平表示，她的创作从来没有受到过类型的限制，也不会追着热度走，而影视作品大多数的问题并不是因为类型错了，而是“出在了剧本上”。在她看来，作品要成为精品，故事和人物很重要，而很多经典作品的关键在于塑造人物，“作家的笔往往在写人物的门口就停了，不想深入进去，因为深入进去很难。”她从业多年，认为编剧应该在恪守责任的同时，注意提升个人修为。“作者满怀真情写出来的作品才可能感动观众，真实或者虚假，观众一眼就能看清楚。写不写得了是技巧，而写不写得好则是心。”

中国电影家协会副主席、北京电影家协会副主席、著名演员吴京对此十分赞同，他认为创作者要把自己心里最痛的那个疤拿出来给观众，真诚是最重要的事情，“我们还是要抓电影的质量，创作者要把你的真诚和热爱传递到银幕上去。”他也留意到今年暑期档出现了不少新人新作，这些作品激励他也要不断更新自己的电影理念，同时会将大家总结的经验用到他最擅长的动作电影中去。

《觉醒年代》导演、北京歌华影视股份有限公司艺术总监张永新回忆起当初的拍摄经历，不无动情地说，“一部戏用不用心是天差地别，当时与《觉醒年代》同期拍摄的剧组有86个，我们是现场少有的强调道具美学的剧组，关注一个茶几一个灯的美学和格调。”在张永新看来，文艺精品应该是能够和时代脉搏相契合的作品，能够反映出时代的精气神。

作为平台方代表，北京电视艺术家协会副主席，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇表示，平台方认可的精品一定从思想上、艺术性上和制作上都必须达到优秀水平。他用“一慢两快”来概括爱奇艺的创作原则，“慢就是在创作前期要慢节奏，坚持长期主义，如果一个剧本始终没有打磨成熟，那么我们可以等，不怕慢。但到了开机后，杀青要快，上线也要快，这是从制作播出的环节去确保成本可控。”在他看来，如今的市场环境已经逐步走向正规，作品不再扎堆，平台和市场更愿意接纳新的演员和主创；作品“由古转新”，大量的古装剧创作转向现实题材；表达“从天转地”，故事从悬浮变得更加接地气，剧集长度则由长变短。他坚信，伴随着行业与平台的共同成长，国产影视行业在高质量发展的道路上正稳步向前。本报记者李夏至

“中国文学与世界对话”为主题的圆桌对话现场。本报记者方非摄

中国文学走出去要加强作品译介

新时代的中国文学面临哪些挑战？如何更好地反映当下？如何积极“走出去”？围绕“中国文学与世界对话”，莫言、梁晓声、刘庆邦等著名作家与中国文学译者、研究者展开圆桌对话。

一个时代有一个时代的文学，文学只有和家国、民族共振，才能彰显其价值。北京语言大学教授、著名作家、茅盾文学奖获得者梁晓声说，在开展中国叙事时，他的态度比较开放，他认为古今中外任何一种方法都可以为我所用，来讲好中国故事。著名作家、北京作家协会副主席、鲁迅文学奖获得者刘庆邦更关注“为谁而写”这一问题，他认为文本只有通过阅读，才能实现人文价值。“虽然写作不是对象化、不是盯着哪个人写的，但是我们心里要有读者，要尊重读者。”

著名作家、中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言认为，好的文学可以跨越时代，作家既要关注当下，又必须不受当下束缚。“讲故事是作家的职能，但他们的最终追求，是通过艺术手段和故事来表现人性，塑造栩栩如生的、具有独特价值和个性的人物。塑造人物、刻画人的情感、描写人的命运，任何一个搞艺术的人都应该把它当作孜孜不倦的方向。”

近年来，中国文学被翻译成世界各种语言的数量大大增加，中国文学在世界文学中的地位越来越引人瞩目。对于这一客观事实，参与对话的嘉宾都有切身感受。他们认为，要想把浩如烟海的中国文学经典推广到全球各地，必须加强作品译介，做好海外传播。西安外国语大学俄语教授、俄语语言与文化中心主任杜布阔娃·奥莉卡与荷兰翻译家施露从事中国文学研究与翻译工作多年。在她们看来，中国当代文学呈现出较强的多元化，不同背景的作家创作了大量不同题材、风格的作品，她们在翻译中国文学作品时很享受这种趣味。因此，要珍惜和发扬这种多元性，给作家更大的空间。本报记者袁云儿

用活传统元素讲述东方故事

文艺作品种类纷繁，面对“如何用文艺作品讲好中国故事”的主题，来自绘画、舞蹈、音乐、戏剧等多门类的从业者展开圆桌对话，共同探讨艺术创作的方法论。

中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江以画葵闻名，他以自己近二十年的画葵经验做类比，认为从绘画领域来说，讲好中国故事其实不应该拘泥于一事一物的细枝末节。在他看来，画葵不仅是因为葵中承载了他的个人童年记忆，更是因为葵能够象征一代中国人向阳花开的精神气质。“不管我们采用哪种创作手法，最终要达到的目的依然是弘扬中国精神。”许江认为，中国精神不仅应该存留在传统里，更应该“活在日常里”；不仅应该活在可见的现象中，更活在不可见的深处；不仅活在一己的感受中，更活在共同的集体经验和历史情怀中。

音乐剧制作人李盾曾先后制作出《白蛇传》《蝶》等多部融汇中西文化的音乐剧，作品屡屡走出国门得到海外观众的认可。他认为，在自己多年的音乐剧创作经验中，其实对于中国叙事有过理解的误区，“最早我们做《白蛇传》借用了中国戏曲的概念，《西施》采用了双反串，这是一种直接借用中国传统文化元素的做法。到了《蝶》这部剧时，我们和世界上顶尖的艺术家交流创作，就开始提出要‘站在世界中心去讲述东方的故事’。”

北京文艺评论家协会副主席、北京舞蹈学院院长许锐则以近年来优秀的舞剧作品《五星出东方》为例，讲述了中国故事的表达应该如何找到与时代的连接点。据他介绍，这部舞剧的起点其实源自织锦护臂的出土事件，但最初在创作时其实相关素材很少。当主创团队走入考古发现的遗址，意外发现一个上书“奉谨以琅玕一致问春君，幸毋相忘”的木简，古人朴素的情感瞬间击中了他。“它让我感受到中华民族共同体不是一个虚空的概念，历史其实是有温度的。”这种创作的起点恰恰就是中国故事的开始，许锐说，“创作者一定要从点点滴滴的细节中，去看到一个生动的中国。”

“北京人艺自建院之初，我们的使命就是实现中国话剧的民族化。”北京戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院院长冯远征回忆起北京人艺71年的历史进程，从早期的《蔡文姬》借用京剧锣鼓点说起，到《司马迁》《荆轲》吸取中国大美学的理念，多年以来的实践其实一直都是在讲好中国故事。“我们既要去吸收先人留给我们的艺术瑰宝，同时要与时俱进与当代相融合。我们没有照搬，而是经过多年的消化，去不断地探索新方式。”在冯远征看来，如何讲好中国故事，用好中国叙事，从中国美学来讲，其实就是“我们如何看待自己的传统文化”，“过去我们一直在向外看，有时候回头看也很重要。你在回望自己的传统和文化时，有时反而会发现传统的先进性。”他将北京人艺的叙事策略总结为“讲好人的故事，讲好中国人的故事”。从《天下第一楼》到《玩家》，从《全家福》到《社区居委会》，冯远征认为北京人艺创作的宗旨都是要深入生活、发现生活，从观察生活开始，寻找生活中的元素并加以提炼，这些讲述北京人的故事、讲述中国人民变化的故事，最终成为了北京人艺金字招牌得以延续的动力与源泉。本报记者李夏至

责任编辑：