学好每一个招式 享受每一个舞台

原标题：学好每一个招式 享受每一个舞台

潮剧学生在上基功课。受访者供图

潮剧学生在上基功课。受访者供图

在汕头文化艺术学校（以下简称“汕头艺校”）的教室里，陈瑞凤正在排练潮剧《典妻》。今年她凭借这部作品，一举夺得第十四届广东省少儿戏剧小梅花荟萃活动总决赛“金花十佳”的榜首，并获得第27届中国少儿戏曲“小梅花”称号。“小梅花”是国家级戏曲艺术最高奖项，专为优秀的青少年戏曲人才设立。

近年来，汕头艺校积极响应振兴潮剧的号召，实施潮剧小梅花培育工程，推动潮剧潮乐教学和人才培养，取得了不俗的成绩。在2023年第十四届广东省少儿戏剧小梅花荟萃活动总决赛中，汕头艺校的学生取得了5个“金花十佳”称号、4个“金花”称号、1个“银花”称号。

“这些荣获佳绩的作品，饱含了老师和同学们的汗水和付出。这些成绩既体现了近年来汕头艺校潮剧艺术的教育成果，也展现出青少年潮剧学子对潮剧的热爱以及潮剧无限光明的前景。”汕头艺校校长张鹰表示，推动潮剧艺术职业教育高质量发展，对坚持潮剧的守正创新、传承潮剧的艺术精髓有重要意义。

●南方日报见习记者 陈斐仪

梅花朵朵，香自苦寒来

初见陈瑞凤，她的脚上缠着长长的布条，将脚裹成“三寸金莲”，伴着一声凄厉的哭喊声，她脸上的表情从悲痛转为绝望，渐渐失了色彩。陈瑞凤正向大家展示《典妻》中的经典桥段，将一位丧子母亲的悲痛淋漓尽致地展现出来。表演完毕，她转过头对记者开朗地笑着，露出两个小梨涡。

“我们家人十分钟爱潮剧，从小奶奶会带着我上各种潮剧培训班，所以我从幼儿园开始就参加潮剧演出。”说起跟潮剧的渊源，陈瑞凤滔滔不绝。这位开朗的“05”后，从小耳濡目染，早已将潮剧视为生命中不可或缺的一部分，“我的生活离不开潮剧。”

对潮剧的热爱让她走进了汕头艺校，在15岁正式开启了潮剧艺术的学习训练。15岁是正值青春年少的花样的年纪，但对一位潮剧演员来说却不小了。“由于缺少扎实的基本功训练，我刚入学时腰腿和肌肉都很僵硬，因此练习时还脱过臼，非常难受。”陈瑞凤云淡风轻地说着练习基本功的艰辛。

陈瑞凤的指导老师蚁燕丹告诉记者，陈瑞凤是个有天赋的孩子。“她悟性很高，对动作的理解能力强，且声音各方面条件都很好，一看就是块演戏的好料子。”蚁燕丹说道。

蚁燕丹原是广东潮剧院一团演员，曾在广东省中青年演艺大赛中演绎《典妻》并获得金奖，如今这部作品由她的得意门生陈瑞凤接力。据介绍，潮剧《典妻》摘自宁波甬剧，讲述一位女性因家贫没有钱给孩子看病，被爱吃喝嫖赌的丈夫典当给一位老秀才当生育工具，结果孩子依然病死的悲惨故事。

蚁燕丹表示，许多人看了这部作品都会为这位悲惨的母亲流泪，它刻画了封建社会里在家庭生活中受尽凌辱毫无尊严的女性形象。“这双软跷鞋是点睛之笔。”蚁燕丹介绍，为了更直观地表现这位女性的卑微地位，演员需要穿上软跷鞋来塑造小脚女人的形象。

据介绍，穿上软跷后，演员只能靠前脚掌的大拇指发力。“最开始穿的时候脚趾经常磨出水泡，疼痛让我根本无法集中注意力演戏。”陈瑞凤表示，为了更好地演绎这个形象，她排练的时候都穿着软跷。蚁燕丹说，“走软跷的步法练起来很辛苦，如果走不好反而影响了戏剧的呈现，同时也会让角色的演绎大打折扣。”

事实证明，陈瑞凤用自己的天赋和努力，将这个角色演绎得更加扣人心弦。而她刻苦训练的故事，亦是汕头艺校众多潮剧学子的日常。

一招一式，先守正再创新

上午9时许，记者在汕头艺校的教室里见到了潮剧表演班的学生，他们正在上腰腿课。据蚁燕丹介绍，潮剧表演艺术以其基本功为基础，训练体系为唱、做、念、打的“四功”和手、眼、身、法、步的“五法”，总称为“四功五法”。

只见学生们在老师的节奏声中重复做着踢、抬、跨腿等动作，细心倾听腿功的基本要领和作用。汕头艺校潮剧表演教研组组长张树桐老师介绍，腰腿课是为训练学生腿的软开度，让他们掌握飞脚、旋子、扫堂等技巧，为舞台剧目表演打下基础。

据介绍，潮剧表演班的学生需要接受唱念、身段、声训、乐理等专业技能课程的训练，还要掌握毯子功、把子功，各种翻、滚、跌、扑筋斗技巧和器械表演的基本套式，正所谓“摸爬滚打”，得样样精通。当然，在实践之外，也应该相应具备潮剧表演理论和潮剧音乐的乐理知识，才能综合运用各项基本功，更好地塑造人物形象，生动贴切地演绎潮剧剧目。

张树桐谈到潮剧的守正创新时表示，要先“守正”，才能“创新”。“针对低年级学生，我们的教育以传统传承为主，即一招一式，手把手教学。”张树桐说道，低年级学生以动作的模仿为主，同时需要老师不断进行招式的纠正。

丑行出身的张树桐向记者介绍潮剧的动作特色，“以丑行为例，潮剧丑行的表演有一句戏谚，叫做‘老丑四散来’（老丑乱来），这句话的意思不是说丑角可以随便表演，而是说丑行的创作表演形式十分多姿多彩，拥有丰富的造型和动作元素，比如模仿动物、皮影戏、木偶等。”张树桐表示，行话言“无技不成丑”，丑角需要具备扎实的基本特技，比如扇子功、梯子功、椅子功、矮子功等，这些都需要演员在年轻时打好坚实的基础。

等学生到了高年级，便要接受理论课的教育，例如《表导理论》课。据介绍，这门课程是让学生初步了解和掌握表演和导演的基本理论及关系，为以后的舞台实践或高等艺术院校深造打下扎实的基本理论基础，教学内容包括表演形式、舞台规矩等。张树桐表示，理论教学更注重启发学生对潮剧的理解和思考，让学生们未来在舞台上有更多创新的可能。

打好基础，才能薪火相传

都说剧本是一出剧目的灵魂，一出经典的剧目在时间上可以连接不同的时代，在空间上又能将剧种的影响力广泛扩散，潮剧也不例外。被称为“南国鲜花”的潮剧现有古装戏、现代戏剧目共4000多个，《陈三五娘》《扫窗会》《苏六娘》《柴房会》等经典剧目永久流传。

已故著名潮剧表演艺术家姚璇秋生前在谈及“潮剧的传承”时曾说过，潮剧从来就不是固步自封的，潮剧的继承和创新是一体两面：“我们坚持将经典的剧目传承给年轻一代，让他们以传统剧目打好基础，了解剧本的唱腔和做功。在传承的同时，我们也在找寻古老剧种与当今时代观众审美的契合点。”

据了解，潮剧表演班的“学戏课”便是对潮剧剧目表演的基础知识、基本程式和方法的教育。“剧目表演的学习最终要在舞台上展现出来，如何讲好一个故事，与观众连接是一个演员的必修课。”张树桐说道。

今年暑假，汕头艺校组织潮剧“小梅花”演员在小公园举办“戏亭印象·薪火相传”汕头市潮剧“小梅花”专场演出，“小梅花”们带着一出出经典剧目登上舞台，与观众进行互动交流。

陈瑞凤强烈地表达了对舞台的热爱，“我享受每一个舞台。通过参加演出，我可以近距离地与观众接触；参加各类比赛则给予了我能与其他剧种的演员交流的机会”她欣喜地说，“我很自豪自己能够代表潮剧去参加比赛，让更多人感受到潮剧的魅力，将潮剧发扬光大。”

如今的潮剧传承，以经典剧目为载体，以年轻血液为传播媒介，以舞台为连接点，积极探索“传下去”和“走出去”相结合的路径。近年来，汕头与中国戏曲学院、上海戏剧学院合作办学便是一个全新的思路。张鹰表示，潮剧剧种有了本科教育，潮剧艺术人才培养层次得到更大提升，可以推动潮剧潮乐的保护、传承和发展。

人才是戏曲传承发展的重要环节，汕头艺校潮剧表演班的老师们则希望能有更多的专业剧团吸纳这些优秀的青年潮剧人才，给予他们更专业的舞台展示自己。张树桐相信，随着接力棒的代代相传，潮剧艺术会被更多的人知晓和熟识，发挥出更大的文化价值。

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