音乐剧《觉醒年代》——在那一天，理想会实现，答案会被看见

来源：淘生活问答时间：2023-10-03 18:03

原标题：音乐剧《觉醒年代》——在那一天，理想会实现，答案会被看见

北京日报客户端 | 作者张小群

2023年9月28日-10月5日，第三轮觉醒之歌在北京世纪剧院响彻，音乐剧《觉醒年代》由北京广播电视台和开心麻花共同出品，作为全国拥有最多场次戏剧演出、最广大观众的民营文化公司开心麻花的设定或决定了它场场座无虚席、一票难求的群众基础。革命历史题材音乐剧能让众多年轻观众数刷多场后仍追要歌本，这无疑是这些伟大人物音乐剧化的魅力感召，也体现了观众从原始认知的革命正剧到口碑相传的时代正剧的转变。

将43集电视剧《觉醒年代》从新文化运动到五四运动，直至建党的伟大历程浓缩在两个半小时的音乐剧中，并以年轻人喜爱的通唱式史诗性风格征服了大批观众，音乐剧《觉醒年代》如何体现它的特色，让观众深入人心？

流行的乐风、好听的旋律是走进观众内心最直接有效的方法。《觉醒年代》年轻的创作团队将流行的爵士、电子音乐、说唱、传统戏曲等音乐元素植入不同人物，用带说的方式唱和展开这段历史。流行与民族音乐风格的混搭自带热情活力，与当年革命者的年轻血性吻合，自然也拉拢了一批年轻观众。如留美回来的胡适急切且上扬的说唱，陈独秀的说唱则坚定而充满力量感，学贯中西的辜鸿铭同样以说唱但配上浓浓的戏曲腔调以作对比。编曲既有中国民族韵味又充满时代感，加上独唱、重唱、合唱及与之相应的舞蹈搭配，呈现出一幅激情澎湃的大时代史诗画卷。创作团队巧妙提炼电视剧的金句并配以富有节奏感的押韵让歌曲朗朗上口，从大麦等观众评论和观众离场满脑子的金句旋律让我们再次确信，音乐剧唱的真正目的，是达到与观众内心沟通的意图。

音乐剧《觉醒年代》的特色还体现在，它能够让观众在两个多小时里，快速了解中国这段宏大的历史长卷及他们为了劳苦大众，奋斗终身的家国情怀，使许多观众走出剧场又反追电视剧，可见其积极的公共史学作用。但用载歌载舞的形式讲述如此庞杂的内容确实需要巧思。本着对电视剧的喜爱和对那段历史的崇敬，主创团队一次次与党史馆专家们座谈、向电视剧团队取经，到红楼深入研究和学习，与陈独秀的扮演者于和伟老师的深入探讨等等，正是这些基奠，才得以将每一个细节完美又准确地呈现于舞台。词和曲充分贴近人物性格的雕琢，以及多处别出心裁的设计让观众久久回味，“挑滑车”段落，以京剧角色的激情演唱映射戏外紧张的氛围，推动全剧矛盾冲突的同时也调动了观众的民族自醒意识；为了信仰与父亲离别的陈延年陈乔年，导演以音乐剧的蒙太奇手法，将电视剧众多集的情节在离别的一个转身、充满父爱的一句 “南瓜子，胡糊大发了”，扳机叩响的一束白光的意象中，瞬间地穿透了观众的心灵；五四那段学生为了争取青岛主权振臂挥舞、舍命斗争的热血场景，给观众身临其境的代入感，大麦评论里有观众写到“真的有一种想要回到那个年代，和各位先辈共同奋斗的冲动”。

陈李海河宣誓则以完全无声的安静发问“你为了什么？”，到无数个“为了他们”斩钉截铁的回答让观众完全沉浸于情境之中，待守常先生与仲甫先生举起手臂激昂地建党宣誓，国际歌推出即震撼引爆全场，雷鸣般的掌声瞬间掩盖了观众的唏嘘声。整剧结束，郭心刚便装坐在台前，穿越百年后演唱那首“如果你经过我的墓旁”，每一个音、每一个词都轻柔地拨动着观众的心弦，催人泪下的一句“不要悲伤如果有一天你经过我的墓旁和我讲一讲现在的青岛是什么模样？”，观众在接受叩问的同时生发共鸣共情，最后，以“烟火绚烂，星光满天，在那一天，理想会实现，答案会被看见。”的今日视角敬告先烈我们的今天。

该剧精心解构了电视剧这些好看且有趣的段落，节奏紧凑又清晰地突显了陈独秀李大钊等革命者坚定的革命理想，以及他们感人至深的文人情谊。如打更人的鲁迅视角以鲁迅的话语特点承接了桥段的衔接与剧情的转变，成为观众最喜爱的角色之一；剧中两位女性的演唱同样充满记忆点，高君曼那首深情款款的 “雨还未停”，以女性视角表达了对这位伟大革命者的爱意，自然且轻柔有力地衔接至国际歌，引发观众内心深沉的感动；李大钊赵纫兰质朴而伟大的爱情则是在歌声中缓缓地流淌进观众的内心，又化为热泪盈出泪眶。桥段的无缝衔接要求剧本、剧诗、音乐及舞蹈高度融合的快节奏的通唱能力，该剧一人分饰多角的多功能演员与群舞演员的能力是重中之重，演得了市井百姓，也撑起了气势如虹，让观众在应接不暇的戏剧节奏和场景切换中沉浸其中，感受先烈们用鲜血、用生命惊醒那些沉睡者的坚强意志。

开幕、谢幕“觉醒年代”四个简朴又充满质感的灰色大字仿佛一种无声的力量印刻人心。全场仅以简单石柱和桌椅，配以灯光的切换就完成了情境的营造，达到了中国戏剧舞美传统中至“空”极“简”的境界。现场扑面而来时代觉醒者的激情和理念，那流行且充满感召力的激情演唱，融于一百年后的国人内心的感动与共鸣，在剧场的场域上空久久回荡，仿佛那群意气风发的年轻革命者群像栩栩如生于观众眼前。让看过或没看过电视剧的观众在短暂一晚领略那一刻闪耀中国的光芒，这同样也具有电视剧无法企及的现场体验。

将历史素材、伟大人物、革命故事用现代的艺术手法综合的呈现于舞台是中国音乐剧人的历史使命。随着2023年国内音乐剧市场的高速回温，因疫情延期的大批项目陆续释放于市场，同时，海外音乐剧《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》等先后开启中文版的巡演。但即便如此经典的国际大型音乐剧中文版在国内上演，依然压不倒原创音乐剧欣欣向荣的势头，同期上演的站在电视剧高度上的音乐剧实践还有《理想之城》《侠影咏春》等，国外IP的音乐剧原创《道林格雷》《哈姆雷特》等，以及《绽放》《江姐》《愚公移山》《将进酒》《星辰》等中国题材的原创音乐剧。自2020年疫情以来国外音乐剧无法进入国内市场，确实给中国原创提供了足够的空间和创作周期，同时，我们必须向经典学习，因为海外音乐剧重归中国市场也会一定程度地促进中国原创的进步和带动市场的兴盛。创作《觉醒年代》正始于我们在自身作品上下功夫的决心和有一部中国题材、讲中国文化、唱中国歌曲的中国音乐剧作品长立于舞台的期盼，相信，度过了漫长的疫情，中国音乐剧即将多维度地开启它迈向黄金时期的坚定步伐。