2023诺贝尔文学奖得主、全世界作品被搬演最多的剧作家之一，约翰·福瑟是什么样的剧作家？

来源：淘生活问答时间：2023-10-05 20:12

原标题：2023诺贝尔文学奖得主、全世界作品被搬演最多的剧作家之一，约翰·福瑟是什么样的剧作家？

北京时间10月5日晚七点，2023年诺贝尔文学奖得主公布，挪威剧作家约翰·福瑟（Jon Fosse）得奖，这是一位怎样的剧作家？

福瑟被认为是挪威当代的国宝级作家，有“新易卜生”的美称。1959年出生于挪威豪格松，12岁起开始写作，最初写的是歌词。少年的福瑟颇具有“摇滚范儿”，喜欢摇滚乐，当过摇滚乐队的吉他手，但是年龄增长后，福瑟的爱好发生转变，安静的写作代替了热闹的摇滚，他也结束了摇滚乐手的生涯。

1983年，福瑟出版了自己的第一部小说《红与黑》，市场反应不佳，基本没有什么水花，但是并没有影响到福瑟写作的热情。从卑尔根大学毕业后，90年代的福瑟开始为剧院写剧本，1999年，他的剧本《有人将至》在巴黎首演，大获成功，让世人关注到了这位新生的挪威剧作家，福瑟也跻身顶尖剧作家的行列。

《有人将至》也是福瑟知名度最高的作品，中文版由上海译文出版社出版于2014年，这本书中选取了包括《有人将至》在内的福瑟最具有代表性的五个戏剧作品。《有人将至》：一男一女买下了一幢坐落在陡峭悬崖上的，远离城市的老房子，准备抛弃过往的一切，在此开始无人打扰的新生活。《死亡变奏曲》：大海吞噬了他和她的女儿，迫使爱情早已死去多年的他们重新面对彼此，面对记忆和过往，为这场突如其来的悲剧困惑着，却无从寻找答案。《名字》讲述了一个同一屋檐下相互疏远的家庭的故事。一个怀孕的女孩和这个孩子的父亲无处可去。这是一个功能缺失的家庭，对话几乎无法进行；所有必要之事都变为习惯性的姿态，每个人都感到孤独。《一个夏日》：丈夫在某天毫无预兆地选择了死亡。他离开家走向大海，从此再没有回来。而妻子则自此日复一日地站在窗前，面对着大海，无法摆脱记忆的纠缠。《吉他男》是福瑟作品中唯一的一部独角戏，也是福瑟作品中在全世界被学生搬演最多的一部。

对于大多中国读者而言，福瑟的作品还是比较陌生的。2010年，上海戏剧学院教师邹鲁路翻译出版了《约翰·福瑟戏剧选》，在此之前，国内戏剧界对约恩·福瑟的作品鲜有了解，也是在这一年，福瑟的的作品《有人将至》由何雁执导搬上上海戏剧学院的舞台，这是福瑟作品在国内的首次公演，当时福瑟从挪威飞至上海观看了这次演出并给予了高度评价，福瑟在若干年后接受媒体采访时还曾提到这一次的演出：“我印象非常深刻！中国的这一次演出即使不是最好的，也是最好的之一。在演员的表演、场景的布置和装饰及声音的处理等方面，它都很好。我认为这场演出准确地理解和再现了我作品中的音乐和情绪。”现在，福瑟的作品已经较多的出现在国内现代戏剧的舞台上，尤其受到戏剧专业学生们的欢迎，《死亡变奏曲》等是戏剧表演专业学生常见的毕业表演剧目之一。

《有人将至》译者邹鲁路以“世界尽头与冷酷仙境”来概括福瑟戏剧作品的关键意象，他笔下的人们或是逃离了城市，来到乡村试图寻求新的开始；或是本来就从未离开过乡村，终其一生都在这里度过。无论如何，这些戏剧人物们的居处虽然远离尘嚣，却始终无法远离内心的骚动。邹鲁路认为，在福瑟的笔下，挪威西海岸这幅无尽的画卷既是外在图景，也是内心图景。就像随时不安变化的内心一样，这片海从来不是呆滞静止明信片式的美丽。变幻莫测的大海，永恒地存在于戏剧人物的生活中。大海像是剧中人无法逃离的内心，无处不在，永远凝视着人们内心的黑暗。在邹鲁路看来，“福瑟作品中所关注的主题，是古往今来的戏剧舞台上的永恒命题：人类生存的困境—— 交流的隔阂；人与人之间，人与外部环境之间的对抗……他笔下的人物，就是我们日常生活中天天所见的普通人，甚至可能就是我们自己。但他呈现主题和人物的诗化方式和独特戏剧手段，又使其剧作迥然不同于平凡的生活。福瑟剧本所需要的舞台通常是质朴的，没有填充视觉的复杂布景和装置，因为他的眼光始终投向了戏剧所要呈现和刻画的终极目标——人。”

2010年，全球最重要的戏剧奖项易卜生奖授予福瑟时，授奖词中这样写道“福瑟迫使剧场和它的观众们以全新的方式思考。他是未知的诗人。”福瑟常被人们用来和易卜生、贝克特等戏剧大师做对比，他的创作母题确实与易卜生、贝克特等有共同之处，那就是对于社会、两性关系、亲密关系的关注和探索。

记者从译林出版社获悉，译林出版社即将与上海戏剧学院合作，为读者带来“约恩·福瑟作品”，包含福瑟最偏爱的小说《晨与夜》、近年来最重要的长篇代表作“七部曲”（《别的名字：七部曲I－II》《我是另一个：七部曲III－V》《新的名字：七部曲VI－VII》）。译者为福瑟指定的中文版译者邹鲁路。

扬子晚报/紫牛新闻记者沈昭

校对李海慧

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