张丽军解读茅奖作品《主角》：管窥中国地方戏曲命运史

来源：淘生活问答时间：2023-10-17 18:21

原标题：张丽军解读茅奖作品《主角》：管窥中国地方戏曲命运史

10月14日下午，由广州市社科联主办的“开卷广州”系列阅读活动第168期在广州学而优书店举办，邀请暨南大学文学院教授、茅盾文学奖评委张丽军老师作为嘉宾，为现场读者们解读第十届茅盾文学奖作品《主角》。本场讲座也是第十五届广州学术季的文化活动之一。

《主角》是一部动人心魄的命运之书

作为茅盾文学奖评委，2019年在第十届茅盾文学奖评审中，张丽军教授为陕西作家陈彦创作的长篇小说《主角》投了票，由他来分享这本书，无疑是非常合适的。张教授认为，一个作品好不好，能否被读者接受，是一个很漫长的检验过程。而茅盾文学奖是中国文学经典化的很重要的一个步骤，在专业性和政府推动下，它让作品能够被尽可能多的读者认识和接受。

在中国文坛上，陕西作家群是一支特殊的力量，路遥、陈忠实、贾平凹等都用文学作品书写、关照黄土地上的悲喜人生。陈彦接续陕西文脉，为陕西乃至中国当代文学增光添彩。

陈彦的作品《主角》是一部动人心魄的命运之书。主人公忆秦娥因缘际会进入剧团，历经传统戏曲由盛转衰，人生大起大落。书中全景式呈现了这位秦腔名伶近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，尤其是她与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。忆秦娥从放羊娃到烧火丫头再到配角到主角，其命运的多重转折始终和戏紧密相连。“人生最大的挑战往往来源于自我，忆秦娥无论顺境、逆境，从来没有放弃过对戏本身的热爱、执着和追寻。”而她对人生、对世界、对历史、对文化的理解，也是一个不断成长、深化的过程，对此，张教授直言，“我个人认为陈彦对忆秦娥的描写是不够丰富的，而这也恰恰是人物真实性的体现。这是一个有局限有缺点不完美的人，她就像我们身边的人一样，努力地生活着，追求着自己的梦想，把苦难、不幸当成是人生的考验，从中去理解生命，理解世界，理解人生。”

一部优秀的小说不仅仅是主角精彩，配角也需要相当出彩。小说中，胡三元、米兰、胡彩香、单团长等各色人等于转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，既发人深省，亦教人叹惋。可以说，这部小说，不仅仅塑造了一个人的心灵史，更是一代人的命运故事，而他们的命运与秦腔的兴衰又有着深厚的关联，其背后折射出的是一个时代的风云变迁。“《主角》既是一个人的故事，又是一个中国地方戏曲命运的故事，更是一个中国式现代化的当代中国故事。”

借助秦腔管窥地方传统文化的起伏和波折

“《主角》的一大特点是其浓厚的陕西文化气息，小说中有大量对秦腔和当地文化习俗的描写，尤其是对秦腔的动作描写、场景设计、台词呈现等，极大地丰富了小说语言。”张丽军教授认为，普通民众与中国的地方戏曲、地方文化和中国文化传统之间有着深厚的生命关联，地方戏剧的重要价值之一就是人们的情感表达与精神抚慰。“其作品中对小人物与大时代的关系的认知与辨识，与秦腔这门古老艺术所教化的思维与认识事物的方式有着深刻关系”。

“将戏剧和小说有机结合在一起，不是一件容易的事。”张丽军教授将陈彦的《主角》视为一个传统戏曲进入当代小说的成功案例。

在他看来，中国有着悠久而深厚的戏曲文化传统，中国人也对戏曲有着一种天然的热爱和深厚的精神认同，但在现代性审美转型中，中国传统戏曲遇到了极大的困境和挑战。秦腔这个地方戏曲的起起伏伏，所反映的正是中国本土的传统文化的起伏和波折。因此，陈彦以秦腔作为故事内容的《主角》就有着一种重述中国戏曲精神、重新建构中国现代新文化的深刻探索意义和独特审美价值。这种用民间视角看待社会历史演进的方式，与陈彦在陕西文艺团体十几年的工作经验，以及对秦腔艺术的不断学习、研究与实践分不开，“没有这样的经验是写不出来的”。

最后，张教授表示，一个好的作品，一定是能反映这个时代的历史或文化的。从忆秦娥的成长史中，能看到我们每一个人曾经有过的疼痛和坚守，能看到我们自己的内心，能看到我们的时代。“实际上对每一个人来说，我们就是这一场人生大戏的主角，谁都是不可或缺的。今天的时代就是我们的黄金时代，所以要珍惜我们的时代，珍惜我们生命里的每一天，去做好自己人生的主角”。

据介绍，“开卷广州”阅读活动是广州市社科联打造的人文社科普及品牌，自2015年推出以来，始终坚持邀请名家名人解读文学经典。第十五届广州学术季期间，“开卷广州”将聚焦茅盾文学奖推出十场讲座，邀请作家、文化学者围绕茅盾文学奖不同时期的获奖佳作展开分享，引领广大市民群众在开阔的阅读体验中，感悟新中国成立以来中国人民的精神文化生活史。

采写：南都记者吴凤思通讯员李晓雯林芸

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