法国艺术大师拉乌尔·杜菲史上最大规模回顾展登陆上海

来源：淘生活问答时间：2023-10-19 22:54

原标题：法国艺术大师拉乌尔·杜菲史上最大规模回顾展登陆上海

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2023年11月10日推出史上最全面、最大规模的拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）回顾展“快乐的旋律（The Melody of Happiness）”, 该展览将对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。

《浴女》，1919年，布面油画，270 × 180 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP

2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。

《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油画，81 × 65 厘米 © Adagp, Paris

展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)担纲策展。作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作。

《风景》（《电气精灵》习作），1936年，纸上水粉 50 × 57 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP

其中，史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。该恢宏巨制是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。

《骑着马的凯斯勒家族》，约1931 - 1932年，布面油画，213 × 260 厘米 © Adagp, Paris

杜菲的创作不仅限于绘画，还深入装饰艺术、图画、版画等多种媒介。展览以同时遵循时间线和主题性的方式呈现，以十二个章节带领公众领略艺术家跨越了整个二十世纪上半叶的艺术历程。并引领观众重访艺术家独特的现代之路。

拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。

《格尔玛死胡同工作室》，1935 - 1952年，布面油画，89 × 117 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP

杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位高产的装饰艺术家，表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。在实用艺术领域不寻常的活跃也对杜菲绘画实践的发展产生了影响。

《特鲁维尔的广告牌》，1906年，布面油画，65 × 81 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP

“拉乌尔·杜菲就是快乐”，饱览现代生活画卷

杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩（Gertrude Stein）曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”

《网球》，1919年，图尔农帆布（红色），印于绷有棉布的木板上，126.3 × 120 厘米 © Adagp, Paris

拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……

正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”