探讨中国艺术的永恒感北大美学教授朱良志在广美开讲

来源：淘生活问答时间：2023-11-10 21:25

原标题：探讨中国艺术的永恒感北大美学教授朱良志在广美开讲

南方网讯（记者周存/朱绮琳）11月8日，由广州美术学院和北京大学出版社联合主办的“中国艺术的永恒感”主题讲座在广州大学城举办。

作为广州美院建校70周年校庆举办的“大展·名家·创作系列讲座”之一，北京大学博雅讲席教授、美学与美育研究中心主任朱良志为在场的广美师生带来题为“中国艺术的永恒感”的讲座。

在本次讲座中，朱良志强调了永恒感作为中国艺术的崇高理想境界，超越了物质的永远占有和精神的不朽，其根本特点是处于“四时之外”，是超然于时间的。

古人云“三不朽”，太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。朱良志解释道：“《左传》有三方面不朽，一个是立德，精神方面的；立功，行为，他的成果；立言，他的语言，他的思想，思想的记录。”从古到今，“三不朽”一直是中国古代文人追求的崇高境界，而“四时之外”，可以说是中国艺术的灵魂。

朱良志从时间和历史入手，用五个方面讨论了中国艺术的灵魂。其一，永恒在生生接续，这是中国艺术永恒感的最为基础的观念，中国传统艺术深谙“生命是一种接力”的哲学道理，并尝试从“造物无尽”“盈虚消息”等角度给出他们独到的理解；其二，不生即长生，即不能仅从生的表相——活泼的样态来看世界，而是要发现背后蕴含的生命潜流；其三，天趣即不朽，即在生生和无生之外，从效法天地、超越知识的生命体验说不朽；其四，一朝风月下，即当下此在的人站在万古以来就存在的风月里，也汇入无量光明中，最典型的如“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，表现了生命圆满、汇入无量光明的智慧；其五，茶熟香温时，即借一缕香烟将自己“度出”，度到一个没有烦恼和拘牵的永恒世界里。

现场学子沉浸在“美的散步”中，在提问环节，有学生请教：“时代在不断变迁，年轻人如何在当下呵护住这种内心的永恒感？”朱良志表示，时代变化，艺术肯定也会发生变化，艺术家会面对新的生活采用新的创作形式，但在形式背后也有不变的，那就是人内心的情感和体验，需要从内心引出源头活水，在此基础上提升。

现场的读者彭女士表示，“朱教授用了大量古诗词来讲解美学观点，非常生动优美，从形式到内容都让人耳目一新，是一场非常滋养人的讲座。”

相关书籍导读：

《四时之外》，北京大学出版社，朱良志著

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表象中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授从时间和历史入手，梳理中国艺术的基本观念，丰富了“生命超越美学”的内涵，讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。打开了足与西方哲学和艺术对话的新天地。

作者介绍：

朱良志，1955年生，安徽滁州人。北京大学博雅讲席教授，美学与美育研究中心主任。长期从事中国传统美学和艺术观念研究，近年来又多在中国传统绘画研究方面投入心力。出版有《南画十六观》《一花一世界》《真水无香》《中国美学十五讲》《石涛研究》《传世石涛款作品真伪考》《石涛诗文集》《八大山人研究》《曲院风荷——中国艺术论十讲》等著作，受到学界和读者关注。

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