不想千人一面，希望一人千面

来源：淘生活问答时间：2023-11-16 07:13

原标题：不想千人一面，希望一人千面

俞玖林：作为发源地的昆曲人，我们对昆曲在新时代的传承发展更应该责无旁贷。

□ 本报记者高利平

11月1日，由文化和旅游部、江苏省人民政府主办的全国戏曲演员会演（生行、旦行）在昆山落幕，全国首批“新时代中国戏剧（生行、旦行）领军人才”揭晓，江苏省苏州昆剧院中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员俞玖林获此殊荣。

10月15日晚，江苏省苏州昆剧院当家小生，梅花奖得主、国家一级演员俞玖林携青春版《牡丹亭·拾画》、新版《白罗衫·看状》参加会演，两种截然不同的剧情风格、人物形象，展现了俞玖林独特的风采。前者是小生独角的重头戏，极为考验演员功力，后者是传承下来的“骨子戏”，由岳美缇老师承自周传瑛先生，又传给俞玖林，一出戏传了三代昆曲人。该演出一开票即售罄，当晚上座率高达98.7%。

俞玖林介绍，这两出戏都是昆曲小生行当的代表性剧目，同时又是不同家门，《拾画》是巾生，《看状》是小官生。梨园行常说“隔行如隔山”，其实就是讲每个行当家门都有其独特的表演规范，还要在规范的基础上表现人物、表达情感，给观众以审美享受。

说起自己饰演的角色，俞玖林滔滔不绝：“《拾画》是我学习昆曲小生的开蒙戏，当时是石小梅老师教的，给我打下了很好的基础。它也是青春版《牡丹亭》的两根‘定海神针’之一，是柳梦梅的独角戏，也是汪世瑜老师为我抠得最细的一出戏。2007年，我还曾凭借这出戏获得全国昆曲中青年演员展演十佳演员榜首。这折戏非常考验演员功力，巾生的形象、唱功、台步、扇子、情感等等，都在这里，所有元素都要符合柳梦梅此时此地的人物表现需要，既要有他一贯的儒雅、多情，也要有大病初愈、滞留异乡的感伤，以及叫画识得梦中人的热烈、憨痴。”

“《看状》是我挑战跨行当表演的第一出戏，由岳美缇老师亲授。从表演上来说，小官生的台步、眼神和力度展现，都和巾生有着明显不同，同时，《看状》这出戏很特别，它既很传统，又很创新。是老本子唯一有表演传承下来的‘骨子戏’，但主人公的内心选择和走向不同于老本子，突出‘命运的悲剧、人性的温暖’这个新的主旨，对演员的表演、唱功和情感诠释都提出了新的挑战。”

从事昆曲艺术近30年，俞玖林几乎是青春版《牡丹亭》的同义词。青春版《牡丹亭》迄今上演459场，创造了19年连演不辍的舞台奇观。从25岁一路行来，俞玖林的角色画廊里，人物形象一直在丰满生长，“我不想千人一面，我希望一人千面”，他深知，这才是一个昆曲表演艺术家永不落幕的“青春”。

如何理解昆曲的守正创新？在俞玖林看来，昆曲的“正”，就是它的表演本体，它严谨规范的表演体系、精致细腻的表演风格，还有它独特的文学性和载歌载舞的艺术特色。创新，其实是为更好地突出“正”，比如思想高度、情感意趣、审美情趣，以及新的舞台表现手段等。总之，是要架起一座现代观众特别是年轻观众和传统昆曲之间的桥梁，让观众能切身感受到昆曲之美、传统之美。

能在这次会演中脱颖而出，俞玖林既觉得幸运又充满感恩，更感受到沉甸甸的责任。“这个荣誉既是对我近三十年来学习、表演昆曲的一个认可和鼓励，同时也是对昆曲人和昆曲这个剧种更多的期待。苏州是昆曲的发源地，作为发源地的昆曲人，我们对昆曲在新时代的传承发展更应该责无旁贷。只有当戏曲人‘一棵菜’的精神拿出来，每个人的能量都发挥出来，我们才可能在‘高原’上实现‘高峰’的突破，我愿意为这个突破贡献自己所有的能量！”

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