切忌对书法过度“设计”！叶培贵教授就若干书法现象提出思考

来源：淘生活问答时间：2023-11-27 23:32

原标题：切忌对书法过度“设计”！叶培贵教授就若干书法现象提出思考

11月26日上午，由广东省文艺评论家协会、广州市天河区文联主办，暨南大学书法研究所、广州市天河区书法家协会协办的叶培贵教授学术讲座《近年来若干书法现象的粗浅思考》在广州天河艺苑举行，叶教授在讲座中就书坛近年所出现的三大现象提出了自己的想法。

叶培贵教授对近年来若干书法现象发表了自己的看法。

叶培贵是首都师范大学教授、博士生导师、中国评协副主席、中国书协副主席、北京书协主席、中国书协学术委员会主任。著有《学书引论》《书法与中国文化》《中国艺术史·书法篆刻卷》等多种。

“集字式”创作是由“临”到“创”的桥梁

古今书法学习，“集字”都是书法学习的重要手段，也是书法家个人风格发展过程的重要阶段，宋代米芾即有“集古字”之称。叶培贵教授却一针见血指出，当下书法展览中大量的“集字式”创作，与以米芾为代表的古代书家的“集古字”存在着本质的差别。

古代书家们的“集古字”是汇集多家，而当下书坛创作“集字式”创作则往往只是聚焦一体。汇聚多家，必然有“化合”的要求，具有极其强烈的主动熔铸的意识，而“集字式”创作则往往是较为简单的组合，使得所谓“创作”的创造性大为降低。

叶培贵教授结合中书协近年国展评审细节、古代书法家进阶学习经历、当代名家对古人法帖技法的解剖心得等多方面表明“集字式”创作是常规书法学习者由“临”到“创”的桥梁，高水平同行不应鄙弃、一竿子否定；但是书法学习者不应以此为目标、依赖，而是应该勇敢地向独立创作转变，最终形成自己的优秀书风。

正视对书法作品过度“设计”的问题

叶培贵教授指出，现代社会中随着书法实用功能的退化，书法越来越被定义为“视觉艺术”的一个门类，越来越多地以展厅作为活动的主要场域。展厅的视觉性，对原本较为单纯的“黑白配”提出了挑战，作品的任一构成部分在展厅中都有可能对视觉效果造成影响。书法的这个“时代变革”，最先触及的是创作者对书法作品全方位的“设计”，从纸张颜色和材质、印章使用，到书写过程中的字距、行距、边距、墨色虚实、单字大小、行款……无一不因企求获得上佳的展厅视觉效果而进行“设计”着。这其中当数作品“装饰”（拼贴）等问题比较显著，因而招致的批评最多。

不仅是作者在不断改变作品的样式，近年来的布展也同样在整体视觉构成上发生了重大变化，从装裱方案，到展厅灯光，乃至整个展览的色调，策展者皆可谓“苦心孤诣”。可见，这种要求远不止是作者的要求，而是整个书法活动的必然要求，仅仅批评作者，是不公平的。

同时，叶培贵教授又表示当代书法创作者在适度、按需选择作品形式的同时，应致力于书法作品的日常书写性，而不是做形式的依赖者、“上瘾者”。

书法不能丧失对书写文辞的关注

叶培贵教授指出，由于当代书法“视觉艺术”的定义以及“展厅”场域的日益普及，书法一度丧失对书写文辞的关注，导致文字错误百出，在中国书协推出“十六字评审方针”并辅以一系列举措之后，终于有所改观。但客观讲，问题并没有真正解决，因为“文”的问题只是表象而非实质。

问题的实质在于“视觉艺术”的定义以及由此导致的书法与中国生活、中国历史、中国文化之间关系的可能变化，这表现为书法与现实生活之间的关系日渐疏远，典型事例就是书法家在创作展赛作品大多无法用自己创作的诗词创作书法作品，大多只能抄写“唐诗宋词”；应亲友、笔会索邀大多因“腹无诗书”而捉襟见肘，甚至闹出笑话、笔墨官司。古代“三大行书”因为特定情境而形成特定艺术表现，产生特定审美效果，作者通过“文辞”作为引子、中介，连接了中国古代生活、历史乃至时代气象、民族精神，这些都是当下书法学习者应该重点思考和学习的。

讲座现场座无虚席。

讲座中，叶培贵教授还与现场的多位书法爱好者、书法专业大学生进行精彩的学术互动，他分别就当代书法专业大学生临创转换、当代青少年书法教学方向、篆书临习要领进行了详细的回答和讲解。

暨南大学书法研究所所长、博士生导师陈志平教授担任本次讲座学术主持，他高度评价了叶培贵教授在书协领导工作、高校教育工作、艺术评论工作、书法群众普及工作、个人书法创作等多个维度所取得的成就，从某种意义上讲本次《近年来若干书法现象的粗浅思考》讲座的成功举行，更多是叶培贵教授多年工作及学习经验的一次分享，必将对“以人民为中心的创作导向”的书法工作者、学习者起到极大的示范和引领作用。

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