王茗个展《蓝色游荡者》于12月2日开幕

来源：淘生活问答时间：2023-12-02 13:05

原标题：王茗个展《蓝色游荡者》于12月2日开幕

12月2日王茗个展《蓝色游荡者》（Blue Shadow）将在秋冬空间展出，本次展览由策展人温天梳理，展期将持续至2024年1月20日。

据了解，秋冬空间（A/W Space）于2021年成立于中国南京，长期致力于推广当代艺术及街头文化，积极发掘反映当代精神的新晋艺术家，并持续滋养成熟艺术家的市场。此次个展集中展出艺术家近三年时间创作的一系列绘画作品,王茗将现实中的具体风景扭曲变形后融入画面，以此来构建自己内心世界中的真实图景。通过刻画被分隔与孤立的小小身影，她再现了当代人在城市生活中普遍面临的多重孤独处境。

王茗，《窗》，2023，布面油画，51 x 38 cm

一个剪影如幽灵般徘徊在蓝色的风景中。王茗将它命名为“blue shadow”，以此延伸出一系列关于城市与孤独的作品。作为系列的起点，《两小无猜》中的“blue shadow”还拥有着立体的身体，在路灯下的石板路上投射出黝黑的影子。随着画面整体的简化变形，剪影变得愈发抽象，它的身份也随之模糊起来，逐渐成为一个没有面孔、没有性别、没有种族与身份、没有过去也没有历史的形象。在这一过程中，“blue shadow”逐渐从作者的代言人贴近观者的同谋，其存在可以为各种身份的个体提供一个代入自己的接点。

王茗，《两小无猜》，2021，布面油画，76 x 53 cm

虽然画面中的人物失去了具体身份，王茗为其铺设的背景却总来自真实的地理空间。这些扭曲变形的风景看似虚构，其实并未脱离现实主义的范畴。在艺术史层面上，王茗继承的是现代主义对“再现”的重新阐释，即对照相机的第一次反叛。在这条脉络上，绘画从模拟光学投影意义上的视觉真实，转向描绘经过主观变形后的心理真实。

王茗，《无尽的桥》，2021，布面油画，81 x 101 cm

这种真实观念还体现在王茗对色彩的理解上。她在二重维度上使用蓝色来表达距离：一方面，风景中的天空与海洋因折射呈现出物理意义上的蓝色；另一方面，她将符号化的蓝色铺满画面，绘画由此深入意义的图解而非视觉的模拟。她用象征的蓝色表达象征的距离，在蓝色的风景和游荡的“blue shadow”之间拉开了心理上的距离。浸没在氤氲的蓝色之中，个体被浓雾般的孤独包围，只留下失去面孔的空洞的影。

王茗，《距离》，2023，布面油画，66 x 87 cm

画面中的网格则隐喻着当代人被分离的处境。王茗用栅栏、蛛网、树枝、砖石等图案分割画面，在制造出平面视觉秩序感的同时，将个体关进一个又一个孤独的隔间。通过放大网格与缩小人物主体，传达出微小个体被巨大城市压倒时的处境。“Blue shadow”摆脱了社会身份加诸于身体的种种限制，却又陷入一种当代人的普遍困境——在物理和心理层面上，真实和虚拟世界中，均布满重重阻隔的都市生活里寻找方向。可贵的是，此刻它的形象愈是脆弱，它与环境的对抗就愈显得无畏可敬。

王茗，《围墙》，2022，布面油画，91 x 66 cm

当小小的影子们游荡在蓝色的风景中无所适从，既不知其来意，也不知其所往，它们如同被抛进萨特所说的荒诞的僵局那般，万事万物只因怠惰延续其存在。然而，在王茗截取的城市碎片中，她总会为缩在角落踌躇不定的“blue shadow”留出些许选择的开口。她用带有童趣的笔法刻画这些不起眼的小小冒险，如同一只可信任的手掌接住从天空坠落的小昆虫般，温和地承载着生命的重量。在这样轻柔的笔触下，即使是冷色调的蓝也会染上几分温暖。