专家学者共话新时代主题性美术创作

来源：淘生活问答时间：2023-12-08 21:25

原标题：专家学者共话新时代主题性美术创作

如何避免走入概念化、程式化的误区，使主题性美术创作真正打动人心？12月7日，申卉芪、曹庆晖、黄华三、田忠利等美术创作者与研究者做客市文联举办的“坊间对话”，聚焦“如何言说主题——新时代主题性美术创作探秘”，深入总结新时代以来主题性美术创作所取得的成果和经验，探讨如何推动艺术创新、提升艺术水准，创作出更多美术经典。

“为什么今天的主题性美术创作越来越难了呢？不是画家越来越笨了，而是技术条件越来越好了，对画家造像能力的要求越来越高。画家的创作必须跟普通的图像拉开距离，要超越它。”中央美术学院教授曹庆晖说，90多岁的著名画家闻立鹏在回顾油画《国际歌》的创作过程时，总结出了三点创作方法：动情、凝意、炼形。“炼形是最难的一步，就像一些优秀的历史题材画作，是在真实历史的基础上，加入了自己的创造，产生照相机也无法拍出来的画面。这种造像能力是其他任何技术手段都无法替代的。”

“对于今天的画家来说，如何激活中国传统绘画的技艺技法，来服务当下的主题性美术创作，确实是一个值得深思的问题。”中国人民大学教授黄华三分享了自己创作国画《不负苍生》《革命师生》等作品的心得，认为中国传统绘画仍然有很多值得汲取的养分。他透露自己正在画一张中轴线题材的画作，选取了中国古代界画的方式来呈现中轴线上的建筑之美。

“以历史为题材的主题性美术创作是历史与艺术的高度结合，如果一幅画只有历史的真实，就会掉入宣传画的误区；如果只强调艺术的真实，就不再是一幅主题性美术创作。”北京印刷学院院长田忠利说道，“在进行主题性美术创作时，我们要有的大历史观，才能超越具体事件、具体人物、具体场景，创作出具有时代性的好作品。”

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