在美术馆里办音乐会青年艺术家联手带来视听盛宴

来源：淘生活问答时间：2023-12-18 11:37

原标题：在美术馆里办音乐会青年艺术家联手带来视听盛宴

周日（12月17日）处于“速冻”模式的上海，一场别开生面的现代室内音乐会——“光与声视与听”在上海九点水美术馆树屋馆举行，不时有路过的市民听到音乐走进来。这场音乐会与树屋馆当代艺术展览《吉檀迦利》的联动，更是一场九点水美术馆辞旧迎新的压轴大戏。

上海九点水美术馆树屋馆以“树屋”形象著称。整体建筑由四座独立的悬浮体串联而成，通过结构和空间的组织，使现代建筑与自然树木紧密交织在一起。“光与声视与听——九点水美术馆现代室内音乐会”在此地举办，完美注解了建筑、音乐与艺术之间的关系。

在这场音乐会上，展现了来自上海音乐学院7位年轻作曲家的音乐作品，有“80后”老师，“90后”研究生，也有还是大一的学生。“希望在这样一台音乐会当中，让大家听到来自于不同年龄层的创作者对于世界、对于艺术的认知，”本次音乐会策划、作曲家王瑞奇表示：“不同的认知在音乐作品当中也有着不同的表达方式，在聆听的时候也会让大家产生不同的感受。”

走进树屋馆，观众可以看到来自展览《吉檀迦利》所呈现的绘画、雕塑、装置、影像等不同形式的艺术载体，这是一次沪上青年艺术家的联展；而在音乐会中则能聆听到小提琴独奏，丝弦五重奏、弦乐四重奏等。视觉与听觉的各种交叉重叠，打开五官，享受美的世界。

“艺术原本就是相通的。比如这次展览上一些看似光怪陆离的画面，其实来自于古典主义的光影、浪漫主义的色彩和不同媒介碰撞冲突而形成的戏剧性空间效果，而此次音乐会上也有描绘光影、强调空间感的作品……我们希望通过这样的互动方式让更多的观众走进美术馆。”《吉檀迦利》展览策展人、九点水美术馆馆长陈君达表示：“很多人会觉得当代艺术看不懂，现代音乐听不懂，但这并不重要，重要的是去感受它。在艺术现场举办音乐会，会让观众有一个全新的感受。”

值得一提的是，在这场特别的音乐会上，作曲家们一一亮相台前，在作品演奏前向观众生动讲解自己的作品，与观众进行互动。在作曲家彭荣鑫的作品《String Quartet 4.0‘Home’》中，弦乐的演奏如同石库门里的人们在拉家常一般亲切而温馨。他介绍，“创作这首作品的时候不在上海，是带着四年来写的。”作曲家王瑞奇的作品《生生不息》是大提琴、小提琴和竹笛、琵琶的混合编制，这是她艺术性上的一次尝试。陈泽宇的《在夜幕降临时》则通过四个篇章将夜幕降临时天空的色彩变幻演绎得细腻而丰富。

“树屋馆的设计非常特别，我觉得在这个里面可以让大家去感受到近距离对于声音的空间感。”作曲家倪辰康将九只长笛以九宫格的形式分布，形成一个音乐的场域，而指挥家江非凡则面向观众进行指挥。现场观众处在9只长笛的包围之中，去感觉声音互相的穿插、发展和细微的流动。

九点水美术馆树屋馆以其自身独特设计，成为具有巨大潜力和空间可能性的艺术实验场，吸引越来越多的青年艺术家参与其中。这场现代音乐会开启了九点水美术馆跨界合作新模式，也给周边社区市民带来了全新的文化沉浸式体验。

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