吕立新：得之遣之 唯爱永存

原标题：吕立新：得之遣之 唯爱永存

人们常说，艺术品是经济的晴雨表。虽然艺术品行业相对小众，但它却非常敏感，一幅画、一件器物，常常会引起社会的广泛关注。可以说，艺术品行业和整个时代紧密相连，它能以小窥大，折射时代。伴随着中国艺术品市场的发展，吕立新可谓是其中的见证者、参与者、推动者。

“由我得之，由我遣之”被视为藏家的最高境界，但对于吕立新来说，看画、赏画、藏画，初衷源于热爱，谈笑鸿儒间更是与人结缘的过程。他将自己在艺术品行业中行走的近二十年的经历以及思考，汇集在《与艺术品行业相关的日子》一书中，以编年的形式客观真实地进行呈现。这本书既是回顾，更是对那个年代的佐证。

明月依旧，传承永继

与吕立新的采访约在一个冬日的上午，阳光把暖意带入室内，吕立新将他的新书《与艺术品行业相关的日子》拿在手中，我们开启了一次关于艺术与时光的对话。

吕立新新著《与艺术品行业相关的日子》由全国百佳图书出版单位吉林出版集团股份有限公司出版发行。此书是吉林出版集团图书出版公司《中国名家精品书系》的又一精品力作，收录了作者吕立新自2007年以来参与和经历的中国艺术品行业的经典故事，以编年的形式呈现和记录了作者所经历的与中国艺术品行业相关联的难忘瞬间，既是回顾，也是佐证。

每年年尾，各大艺术品拍卖会相继举办。时值中国嘉德 2023 秋拍收官，一连诞生了三件重磅亿元作品——元代王蒙《涤砚图》、齐白石《辛未山水册》、张大千《红拂女》，10 件拍品成交价超过千万元。拍卖场上，已许久不见多件亿元拍品同场落槌的盛况。

吕立新聊起国宝级名作王蒙《涤砚图》说道：“这件文博界瞩目已久的元代绘画，无疑对藏家有着强大的影响力，明月曾经照古人，今时今日，明月依旧，传承永继。”

谈及本次秋季拍卖的盛况，吕立新说：“当前文物艺术品拍卖市场复苏过程中，重量级拍品回归市场并顺利成交，确实有力提振了市场信心。秋拍中三件作品过亿，对于目前的文物艺术品市场来说无疑是很好的消息，犹如注入了一针强心剂。但是，一场拍卖中的几件拍品成交有许多偶然性，还不能完全代表整个市场的走向。”

中国艺术品市场以1992年在北京举办的第一场拍卖会为标志正式开启，三十多年来，中国艺术品行业由小到大、由弱到强，所走过的发展之路完全是与中国社会的发展同节奏的。在《与艺术品行业相关的日子》一书中，收录了吕立新曾在《北京晚报》上发表的一篇文章《聊画价看变化》，讲的就是他更为具体的经历和体会。

近期，中国拍卖行业协会发布的《2022 中国文物艺术品拍卖市场统计年报》显示，2022年，全国共有206家拍卖企业实际开展文物艺术品拍卖活动，受客观环境影响，成交额下降至164.65亿元（不含买方佣金），为2009年以来最低点。吕立新的讲述客观严谨，他用自己的专业知识做出了谨慎的判断：“2023年随着艺术品交易正常化，交易量会有所回升。综合考虑，现在判断文物艺术品市场复苏还为时尚早。”

“飞入寻常百姓家”

正如吕立新所言，艺术品市场与时代发展息息相关，而艺术品行业中重要的一环——艺术创作，更是时代的产物，它反映了时代的思潮、价值观和审美观念。“在不同的时期，艺术作品承载着不同的时代特征和精神内涵。同时，艺术作品所传递的思想、情感和美感，可以激发人们的共鸣和思考，引导社会进步和变革。”

在大众看来，欣赏艺术品是需要一定的门槛的，因为优秀的艺术品能将欣赏者带入到一个较高的艺术境界和精神境界，它能揭示一定的人生哲理和社会哲理。但如今，曾经的高雅艺术已经“飞入寻常百姓家”。无论是美术馆还是博物院，高雅艺术都在以更加主动的身姿走向基层、走向大众。

“高雅艺术与老百姓的距离正在变得越来越近。这从另一个侧面也反映出，社会的发展、物质生活的繁荣必然会给人们带来精神生活的充盈。高雅艺术走近大众也是经历了一个漫长的过程，在我的新书中，记录了当年我们组织专家评选出的‘2007年中国艺术品市场十大事件’，其中当选的一条是：湖北省博物馆永久对社会免费开放，每天参观者突破万人。这样一件事情在今天看来，大家已经不觉得新鲜了，因为几乎全国所有的美术馆、博物院都已经免费开放了，可在当年却是一件非常轰动的新闻。此外，在书中还记录了2015年故宫博物院建院90周年，举办‘石渠宝笈特展’，展出《清明上河图》《五牛图》等书画珍品时的盛况，增加夜场，观展一票难求。”吕立新如是说。

随着社会的发展，人们的思想发生了很大的转变，艺术承载着满足人民群众精神和文化需求、促进社会和谐的重要责任。艺术家们也理应带来更好的艺术作品和更多的艺术形式，推动人类文明的进步。而品鉴艺术品更是其中重要的桥梁，吕立新一直致力于此，将艺术的美好传播给大众，让更多人能够沉浸在艺术的世界。

Q-北京青年周刊

A-吕立新

经典与潮流

是相互影响、共生共荣的

Q 当下，年轻群体的艺术品收藏者有怎样的特点？

A 我认为，当下的年轻艺术品收藏者有四个显著特点。第一，相较于作品在艺术史上的意义，他们更追求视觉上直观的冲击力。第二，相较于技法，他们更看重作品叙述故事的方式，以及作品潜在的与其观众产生的情感共振。从整体的收藏体系上看，年轻一代的收藏者更关注其本人与收藏作品之间“私人的”关联。第三，相较于经典的作品，他们对创新的表达形式和表达主体有更高的接受度，尤其看重艺术家在打破传统方面的表达。第四，和传统艺术品藏家相比，他们更看重作品的金融属性和潜在升值空间。

Q 具有如上特点的年轻藏家能够聚焦在哪些人群呢？

A 大致可分为三类。第一类就是二代继承者。他们普遍有留学经历，更喜欢当代作品，更容易接受观念类、新媒体作品。第二类是通过互联网、虚拟币获利的一代。他们比较喜欢国际性、有科技感的作品，例如NFT 作品，他们追求最新、最前沿的作品。第三就是其他类。他们普遍关注投资属性，信息获取渠道更广泛，并且有自己的明确偏好。

Q 数字艺术、人工智能的发展会引起怎样的艺术行业的振动？

A 首先，它是来势凶猛、势如破竹的，对人们观念上的冲击更是立马可见的。这个阵仗让艺术创作者产生了一种畏惧感，甚至令一些从业者产生迷茫。但即使在技术层面达到了一定的高度，艺术品依旧是有情感价值的，而这种情感是人类所独有的。所以，这一点是技术没办法取代创作者的很重要的一个因素。

Q 如何理解你一直强调的“审美能力”？

A 其实，艺术是仁者见仁智者见智的，很难用统一的标准给大家做结论。但是我觉得有一点还是有标准的，无论是绘画还是工艺品，都是有技术含量的，也就是作者的基本功。现在有些人追求尺寸奇大，或者造型奇怪、哗众取宠的东西，但绘画的技巧、 技法是不是扎实，这点大家应该能够判断。所以青年艺术家应该不管有没有名头，都要耐下心来苦练基本功，艺术始终是第一位的。因此，普通老百姓也应该提升自己的艺术修养，才能提高审美能力和认知水平。

Q 你如何看待艺术品中的经典与潮流？

A 我认为，艺术品中的经典与潮流是相互影响、共生共荣的，共同构成了艺术品的多元面貌。经典的艺术作品会为潮流的创作带来灵感，而潮流创新也能够使人们回望经典，发现未知。同时，经典与潮流也是相对的，今天，齐白石的作品已然成为经典，但在当年他所生活的年代就是潮流。

珍惜当下 守住内心

Q 在与艺术品行业接触的二十个年头中，最有成就感的是哪些事情？

A 有媒体把我说成是中国艺术品市场的见证者、参与者、推动者，对于这样的赞誉，我不敢回应，因为这是不低的评价。我非常清楚个人力量的有限，我也明白一个人在社会上的渺小。这些年，我把自己有关书画鉴赏、投资与收藏的经验和知识，通过电视、图书、报刊等媒体与大家分享，也确实有许多人从中受益。他们有的受到了启发、长了见识，有的少买了假画，还有的通过投资赚到了..我的知识点能被大家用到实处，这让我欣欣然。关于艺术品投资与收藏方面的内容，我大部分都写在了之前出版的图书里，感兴趣的朋友也可以找来读一读。 我愿意做实事，看到结果，更喜欢用平常心度过每一天。

Q 面对时间、岁月这样的词汇，会有怎样的感受？

A 从对时间的感受来说，我是惜时如金的。直到今天，我都会珍惜每一分钟，每一秒钟，让自己的每天都过得非常充实。而心如止水是我追求的一种境界或状态，因为我不想让嘈杂的事情占据自己的内心。所以，随着时间更迭、岁月流逝，珍惜当下，守住内心是最好的状态。

Q 2023 年接近尾声，今年有怎样的关键词可以进行总结？

A 平静且忙碌。因为今年出版了这本新书，在交流书籍之余，也会做一些充实内心的事情，充分休息，滋养身心。

文 王雅静

编辑 韩哈哈

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「 2023年12月21日 吕立新 」

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