圆号致中和

来源：淘生活问答时间：2024-01-02 04:47

原标题：圆号致中和

阿果

圆号的低音区厚实稳重，中音区温润柔和，高音区明朗雄壮。一部交响或管弦乐作品，圆号既能担任和声、复调等内声部织体，又能胜任特殊情绪、特种音色的抒情段落的演奏。圆号的魅力还在于它不会对其他乐器的音色产生碾压，而是发挥烘托、连缀的作用。音群发生重要转换时，圆号出面互通有无地延展一下，就能出现柳暗花明的层次更迭。没有圆号，乐队会像脱胶的模型，组合得再精密也容易散架。在木管和铜管乐器演奏的过程中，圆号的声部就像润滑剂，使乐曲的骨骼更灵活，使乐章的血肉更饱满。这让我想起《中庸》所说：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”乐队有了致中和的圆号，便能圆融出天地清宁的大和谐。

将圆号弯弯曲曲的“胸腔”拉直，有5米之长——“有容乃大”的圆号，有着巨大的被理解的空间。海顿的两首D大调圆号协奏曲是率先载入音乐史册的圆号协奏曲珍品，在钢琴、弦乐器和木管乐器当道的协奏曲时代，海顿首次将圆号作为独奏乐器来展现。从乐器性能的充分发挥，以及交响特质看，都可认定是该时期同类体裁的巅峰之作。

莫扎特为圆号创作了四首协奏曲和一首五重奏曲，其中的第三、第四圆号协奏曲，至今还是圆号比赛的必演曲目。个人很喜欢第四圆号协奏曲。第一乐章中首当其冲的圆号很具年轻气盛、憧憬未来的英雄主义色彩；第二乐章中圆号则变得弹性柔和，让人有万物复苏、欣欣向荣、亲临大自然的喜悦之感；第三乐章圆号吹出轻快短促的音符，呈现出节奏较快、振奋人心的特点。这部协奏曲一展圆号出类拔萃的魅力。

浪漫主义时期的圆号作品里，勃拉姆斯作于1865年的降E大调圆号三重奏，让乐器之间生成了一种新的关系——在他之前，还没有作曲家将圆号与小提琴和钢琴组合在一起，之后利盖蒂的《圆号三重奏》也是向这位前辈的致敬之作。乐曲在小提琴幽咽的长气息和圆号沉静的牧歌旋律中缓缓开篇，有种追忆似水年华的感受，一下子就勾起人无限的遐思。在乐器的王和后间，圆号不卑不亢释放出深邃柔情的一面，营造出浓郁又静谧的空间，很快将人带入宁静庄严的情绪。这部三重奏是勃拉姆斯悼念母亲而作，作曲家似乎在教导我们，人最彷徨、哀伤和软弱无助的时候，不该泥沙俱下地沉沦，而要心有所寄。

勃拉姆斯用20年写成的第一交响乐，第四乐章开篇部分圆号吹出气贯山河的号角音，那份辽阔和深邃，就像一个人经过辛苦攀登，抵达顶峰之后才能见到的世界。这几乎承接了前三个乐章所积累的所有情绪。勃拉姆斯的第二交响曲第三乐章，第一圆号同长笛声部合奏的旋律，圆号中音区圆润醇厚的发音，很好地实现了乐器声部之间的融合。

“圆号是乐队的灵魂”，如果这一说法成立，那么善用圆号，等同给灵魂以空间。柴科夫斯基代表作之一的e小调第五交响乐，第二乐章如歌的行板，正是圆号的一掬水，引出整个乐章江河湖海的浩荡奔涌。奥地利作曲家施特劳斯创作的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，引子中，圆号的弱奏呈现出悠扬、恬静的音色，在聆听者的脑海里徐徐展开多瑙河由远而近、静静流淌的优美画面。

我们体会着圆号的美妙，对古典音乐的爱会更深一层。

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