走进新闻人笔下的多彩世界

来源：淘生活问答时间：2024-01-18 07:10

原标题：走进新闻人笔下的多彩世界

潘高鹏《水乡印象》

陶咏《秋日颐和路》

□ 本报记者陈洁

《水韵大地》《金陵不夜城》《秋日颐和路》《乌镇老屋》……漫步于展厅，一幅幅画作带领观众走进新闻人笔下的多彩世界。 1月13日下午，由新华报业传媒集团主办，南京市文化馆承办的“视角线——潘高鹏陶咏绘画艺术双个展”在南京市文化馆三楼书画艺术馆拉开序幕。

画展的两位主角潘高鹏、陶咏既是新闻人又是艺术家。他们数十年在新华报业美术编辑岗位上贡献智慧和才华，工作之余又以独特的绘画语言，在山水画和水彩画领域进行着各自的创新性实践与探索。

“当时我的周围全是笔杆子，柯明、高马得、田原后来成为全国著名的画家，他们都是我的同事，进入这个群体，对我的影响很大。”潘高鹏20世纪60年代毕业于南京艺术学院美术系，后在《新华日报》从事美术编辑工作30余年。每日与各种图像打交道，尤其是刘海粟、李可染、陈大羽等一大批画家的优秀作品，都是经《新华日报》画刊发表的，这让潘高鹏感慨：“我们服务了别人，也滋养了自己。”

在新闻事业中培养出来的“审美眼光”，直接或间接地对潘高鹏的中国画创作产生了影响。宋代山水画有高远、平远、深远的“三远法”，潘高鹏则以现代视角创造了“俯远法”，将自己乘坐飞机巡天鸟瞰的视觉感受移植于创作中。俯瞰这片朝夕相处的大地，再熟悉的景象也变了一副模样：他笔下的平原山水画，拓展了山水画的表现方式；采用直线、乱整皴，丰富了山水画的皴法；使用黄绿表现山水，挑战了千年来青绿山水的表现程式……近年来，他的画作《大岳鸣泉》《水乡印象》《金陵不夜城》先后被中国美术馆收藏。

比起技法上的突破，潘高鹏更看重精神层面的成长。“古人绘画从来不是真山真水，而是他们心中的山水。”在潘高鹏看来，中国的艺术具有显著的“程式化”特点，像京剧的唱念做打一样，但如果只是模仿古人的技巧，那并非艺术，只是临摹，“我认为守正创新这四个字高度概括了艺术创作的规律，我们既要坚持从传统中汲取营养，也要‘笔墨当随时代’。”

“照片拍得好坏，关键在于照相机后面的那双眼睛。”当过摄影记者的陶咏如是总结自己的创作心得。同样画风景，陶咏的水彩画以低角度、近距离的方式，记录社会和生活，洋溢着新闻人的人文情怀。

20世纪80年代毕业于无锡轻工业学院的陶咏，先后在报社担任过美术编辑、摄影记者、文字记者，丰富的新闻从业经历，让他有了一双洞察世情的“眼睛”。在广泛深入社会生活后，他将一个个街角的日常情境，绘成了一张张充满生活律动的写实水彩画。

陶咏说，与油画不同，水彩中的每一笔都无法预计，水的轻盈透明让水彩画面产生了一种诗歌般的韵律，这种美不是有意为之，而是自然生长而成。陶咏的画作中常常有一种别有调性的故事感，他以中景的尺度展开，刻画出有声有色的周围环境，也凸显主体人物的颗粒度。选择饱和度并不高的色调，却让生活的“饱满”跃然于纸上。他笔下不慌不忙、不急不躁的景物人身上，投射的正是画家本人对生活的思考，还有内心世界的纯真。

“新闻人的艺术创作，除了讲究新闻性，使作品具有一种新鲜感外，还必须紧跟时代，关注生活。”谈到自己的绘画创作，两位老报人感叹：《新华日报》给了我们“新闻人的眼光”，这眼光是不重复自己，是与时俱进，归根结底更是一种责任感。

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