到hiart space深圳空间，与熊宇一起感受“空山·望远”

来源：淘生活问答时间：2024-05-11 21:11

原标题：到hiart space深圳空间，与熊宇一起感受“空山·望远”

深圳商报•读创客户端首席记者魏沛娜

“空山·望远——熊宇个展”自4月27日在位于海上世界文化艺术中心的hiart space深圳空间开幕后，反响不俗。作为艺术家熊宇的首次深圳个展，本次展览共展出熊宇近期新作20余件，呈现了熊宇在创作观念和创作表现上充满实验性质的“古典新韵”。

据了解，熊宇1975 生于四川省成都市，先后于1999年和2002年在四川美术学院油画系获学士学位和硕士学位，现任四川大学艺术学院绘画系主任、四川大学美术馆馆长。

看到本次展览的主题“空山·望远”，也许不少人以为整个展览富有传统的、古典的意味，然而熊宇却并非以山水形象为主体来表达这一主题。就像有评论曾称他“从古典绘画精神框架里，赋予更有思辩空间的当代能量”。

“空”代表自然无为、顺应天道，“山”则象征着高远、稳固。在熊宇的笔下，“人”并不是具体的人，而是一种意指，是山、海、云或地域文化形象化后的结果。尽管如此，但“人”依然有着情感的温度，而“望远”正是这种人的情感温度的体现，成为存在于虚幻中的精神现实。

熊宇空山·望远 2023 布面油画 200×150cm

熊宇基克拉迪的丰收 2023 布面油画 200×150cm

“在展出的这些绘画中，我依然试图运用这样的图像表述传统去创作，从传统的精神时空中寻找不同的元素或参照物，以此创造出虚幻的场景与空间，并将跨越漫长时空的感知与体验压缩于一幅幅图像之中。”熊宇介绍，展出的作品系列中，有的是对绘画时空观思考的延续，比如《依山的时间轴》《探索时间的人》《平行的飞鸟》，有的则是对感觉体验与经验的表述，比如《基克拉迪的丰收》《林中的智者》《星空》。“这些表述不是存在于文字而是存在于绘画本身，在绘画这一跨越漫长时间与空间的艺术形式中，绘画不仅承载了我们的思想，更成为了我们记忆与经验的独特载体。这些载体不仅让记忆得以保存与延续，还通过色彩、笔触等丰富的图像语言系统，使人类的目光得以聚焦于一处。”

熊宇认为，事实上那些处于焦点的图像背后存在着巨大的思想体系与记忆体系，如果进一步探究这些图像背后的深层结构，就会发现在绘画的世界里，真正的伟大并非源自所描绘的主题表象，而是艺术家独特的工作方法论与思维逻辑，是艺术家通过色彩、线条、材质与构图，将自己的美学观念、思想情感以及对世界的独特态度构建成图像的画面。