丹青追梦水墨本色——当代书画名家：王书平

来源：淘生活问答时间：2022-09-27 22:29

原标题：丹青追梦水墨本色——当代书画名家：王书平

1955 年 11 月生于山东陵县，1975 年毕业于天津美术学院。九届、十届、十一届、十二届全国政协委员，现为中国美术家协会副主席、中华海外联谊会理事、中华慈善总会理事、天津市政协常委、天津市文联副主席、天津市美术家协会主席。

多年来，作品多次在国内外各种展览中获奖，曾应邀为国家重要场所创作巨幅国画，世界著名大英博物馆以及国内外一些博物馆和美术馆都有收藏其作品。应邀多次随中国政府文化代表团和国务院新闻办公室赴国外举办画展和讲座，并应邀先后在美国纽约联合国总部和巴黎卢浮宫以及 70 多个国家举办个人画展受到各国观众广泛赞誉。

2007 年获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

佛语说：“一花一世界，一叶一菩提。”心无杂物，便可以从一片叶上看到一个清净的世界，从一朵花中看到伟大自然的生命造化。而在王书平的艺术花鸟画里，一朵花可以展现无限的自然，一片叶可以展现无限的天地，一只鸟可以展现无限的生机，这就是花鸟画既静且动的精妙，一花一叶一鸟在画面中凝聚了形式上的有限和精神上的无限，用静止不变的物象显现奇妙灵动的内心，从而在自然中表达出超自然的启示。

艺术没有国界，它是美的纽带，友谊的桥梁，传递时代新意，传播人类文明，共促世界和平进步。王书平正是以强烈的民族意识和风格迈向世界，将中国画与典雅优美洒向人间。

从两次赴英国举办的画展中我们看出了他在传统的勾染方法中，融入西画素描的某些处理手段和吸收水彩画的某些技法，构图丰富，笔意纵姿，注重画面的层次厚重感和纵深延续感，将湖边山林恬静之美融入现代生活之中，铸情于景，蕴藏着画家对审美追求的一种领悟与感怀，表现了大自然情态之美，神采之美，林木、溪流一切尽在和谐的美丽中，极大构成了中国画视觉张力和冲击力，这些画幅幅味道不同样，耐看动人，都流露着王书平对生活的无比热爱和独特感受，大大强化了作品的艺术感染力和可读性，传达出他对世界的独特认识，书写出自己新鲜的审美情感，给读者以思想和美的启迪。

王书平在他的很多花鸟画上，创造性地运用传统笔墨，以点、线、面、块、色的穿插、回旋、凝散以及用笔的方向、速度等构成主观意识极强的魅力与气势。将庞杂的自然景观以均衡、对称、疏密、轻重、虚实、黑白、浓淡、冷暖等诸多手法统领起来，以概括、变形、夸张乃至抽象的处理，突出其神韵，形成意境。运用强烈的对比反差手法，在他的画中是一个突出的表现特点。诸如粗糙苍老之古树的泼墨焦渴浓烈与嫩弱小花之纤细娇艳滋润，在同一个画面的精心安排，那古拙、厚重与淡雅、淡丽的对比，浓墨飞白与淡彩渗化的对比，力度明度的对比……可谓匠心独运，产生强烈的节奏与视觉效应，它既不是西洋画的明暗光影透视空间，而是运用不同形象的各种质感变化，创造出新的花鸟画内涵，为中国花鸟画园地增添了新的艺术生命。

在花鸟画创作中，王书平尤其喜爱画鹰，他每到一处，速写本中都会留下对鹰的所见、所想、所得，致使笔下的鹰出神入化堪称一绝。经过三十几年的熟识鹰性，察其情态，他已然使鹰从由境中之物变为心中之物，尔后成为画中之物，堪称“笔随心运，心翔手追”。书平画鹰，既注重“形”的神似，又追求“意”的内涵，以达到“物我交融”、“天人合一”的境界;而在用笔上特别讲求力度，突出动的流向、势的冲发，给人以情怀博大、气势浩荡的强烈视觉冲击力;使观者观之共鸣，赏之动情，充分展示了中国绘画艺术所长于表现的特色与境界。

更为难能可贵的是，王书平善于将雄鹰之神韵融汇于人类的生活之中，在表现上采用“人格化”的手法，以鹰拟人、以人绘神、以鹰寄情、以情托物，从而使描绘鹰的作品具有绝妙的气韵之美、深邃的灵魂之美、雄浑的艺术之美。

纵观王书平的国画艺术，一幅幅灵秀清新、用笔苍劲的作品，一帧帧洋溢着浓郁生活气息和鲜明时代特色的墨宝立意新颖、气韵生动，形象体现出画家对现实生活的满腔热情和对大自然的无比眷恋。

所有这些，不但构成其花鸟画艺术的价值内核，也铸就其花鸟画艺术的无穷魅力;另一方面，则得益于他对花鸟画新作的探索和创新，不论构图、设色，乃至运笔、用墨，既不重复他人，也不重复自己，每每力求平淡中见绮丽，简约中见丰厚，繁密中见灵透，古拙中见雅致，凸显大家气度。

王书平的花鸟画溢满的是对自然的挚爱，是浮躁中的一份平和，是善变中的一份坚持，是生命中的真情趣。在梦想和真实的交错下，王书平将不断呈现真诚之美、东方之韵。

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