人民日报看重庆｜梁平木版年画——祈福纳祥喜庆吉祥

来源：淘生活问答时间：2025-02-01 23:40

重庆梁平区屏锦镇屏山街，梁平木版年画国家级代表性传承人徐家辉的电话铃声不断。挂了电话，他搓了搓手，开始赶制年画。

梨木制成的雕版前，徐家辉手持刻刀雕琢图案，木屑纷飞中，白脸长须的“将门神”初见轮廓，再配合蒸纸、刷泥、套印、开脸等30多道工序，一幅栩栩如生的门神年画便跃然纸上。

“扫完年尘贴年画”。年画是中国特有的一种绘画样式，寓意喜庆吉祥，在民间广为流传。不少地方有农历春节贴年画的传统习俗，寄托着人们对新一年的愿景。起源于明嘉靖年间的重庆梁平木版年画属于套色木刻版画，色彩鲜艳、风格古朴、内容丰富。

与其他年画相比，梁平年画人物的腮红不在脸颊，而在腮帮，这是其独一无二的“防伪标”。

“各地都有人做年画，我们家老祖宗为了做区分，将腮红打在了别处。”这一步“打腮红”叫作“开脸”，是制作年画的最后一步。在层层印刷之后，徐家辉用手指蘸上颜料，在人物脸上按下，为年画添上一点祝福。

梁平年画的纸张也是特色。不同于其他地方使用宣纸，这里使用的是竹子制成的二元纸，较宣纸更具韧性，天然的浅黄色，更增添古典韵味。“手工制作的年画，其中的韵味工业印刷品难以代替，将木版年画拿在手里，首先感受到的是纸张的分量。”徐家辉说。

如今的梁平年画已颇有知名度，但在此之前，木版年画的手艺几近失传。

徐家辉出生于梁平年画大户，但在徐家辉记事时，家里已经放弃了年画制作。“家中有很多老年画，流畅均匀的线条、经久不衰的色彩、精彩纷呈的故事，让我感到手艺失传的可惜。”徐家辉说。“小时候想学，但没有钱买材料，我就在外打小工，挣到钱便第一时间拿去购木板，买纸张，打刻刀。”

靠着临摹已有的线稿，徐家辉练熟了手艺，在自学时，家中儿女、表侄等小辈也跟着学习这门技艺，徐家年画渐渐地又一次做出了名气。2006年，梁平木版年画被列入首批国家级非物质文化遗产，之后，徐家辉作为梁平木版年画国家级代表性传承人开始教学，“现在我带着5个徒弟，几乎都是自己来找我，说对年画感兴趣，想学。”

制画之余，徐家辉还在重庆多所高校担任客座讲师，教授传统技艺课程，学生至今已有数百人。“与学生们一同探讨新画稿，调制新颜色，不断给我新灵感。”在年轻人的建议下，他不断精进年画的形式与内容——将年画装裱成卷轴形式，适合悬挂、收藏；把年画缩小成巴掌大小，装进相框；创新设计“柿柿如意”“好事花生”等新颖图案……众多年轻学生的加入，为梁平木版年画注入了新鲜活力。

一直以来，梁平木版年画的内容，以家喻户晓的戏曲桥段、神话人物为主，而随着时代变迁，传统的年画技艺是否会被机械复制的高效率替代，或因现代人的喜好改变而限制发展？

当被问到这个问题，徐家辉说，“你看，这两幅门神年画，价格能卖接近2000块钱，且早早都已经卖完了；《和气致祥》卖得最好，估计有上千幅。”徐家辉一一指着工作室中悬挂的年画样品介绍道，“现在虽然大家不在门口贴年画了，但很多人会把年画挂到书房、茶室，或者客厅，年画依旧很有生命力。”

“我也常询问我的学生，喜欢什么样的内容，会不会觉得现在的老土，但是他们所喜欢的，还是财神、门神这些传统图样。”徐家辉说。

目前，徐家辉和学生们以传统文化中美好寓意的故事为线索，不断绘制新图样。“有木版画爱好者前来定制图案，形式和内容都对我们提出很多新挑战，这也说明木版年画的路还长，我们需要不断创新发展。”徐家辉说，“要先一步一个脚印，只有在做，才能变好。”