海派艺术之中国画

来源：淘生活问答时间：2025-03-12 15:35

张大千泼墨《山水四屏》

元代，松江是全国山水画创作最为活跃地区之一，出现优秀画家任仁发、温日观、曹知白、普明、张中、张观和客居的马琬。任仁发，擅画人物，尤以画马得名，自称学韩幹。鞍马人物画，取晚唐传统精华，结合北宋李公麟，创造一种典雅的风格。花鸟融汇两宋写实意趣，华丽中见端庄，亦称元初花鸟上乘。传世作品有鞍马《二马图》《出圉图》《张果见明皇图》，花鸟《秋水凫鷖图》。温日观，元初人，以画葡萄名世，水墨葡萄融草书技法于其中，“以手泼墨，然后挥墨，迅于行书，收拾散落，顷刻而就”。墨色承袭南宋后期的纵横习气。曹知白，与无锡倪瓒、昆山顾瑛合称江南三大名士，为元代山水画代表人物。其山水画静穆旷达，不染俗尘，尤擅雪景寒林，赋新意于笔线之中，松秀疏朗的笔致中有坚挺遒劲之趣，温和儒雅，漾溢浓重的书卷气。何良俊认为“吾松善画者，在胜国时莫过曹云西（知白号）。其平远法李成，山水师郭熙。盖郭亦本之李成也”。风格、技巧及文人气质，影响元代画风，有强烈的地方色彩，开松江画派之风气。普明，以画兰名世，作品《兰石图》及画兰法对日本画坛有很大影响。张中，山水得黄公望指授，气韵高旷，尤擅水墨花鸟，墨线勾勒，稍加晕染，深浅墨色，写出枝叶，一洗宋人工丽之风。下启沈周、周之冕、陈淳水墨之风，与王渊共领元代水墨花鸟画坛。有《垂杨双燕图》《芙蓉鸳鸯图》传世。马琬，松江画派中注重笔墨修饰一面的代表，山水宗董源、米芾，“三吴人以重价购之”，有《暮云诗意图》等传世。

明代有松江画派。松江画派在广泛吸取宋元各家优秀传统的基础上形成，源于元代，盛于晚明，直承元人遗风，适应文人画发展的要求，发挥地方文化传统特色。为明代松江3个山水画派之合称，有以赵左为首的苏松画派、以沈士充为首的云间画派和以顾正谊及其子侄为代表的华亭画派。三派以董其昌为代表，从根本上改变吴门画派末流细腻、琐碎、纤弱的画风，把山水画的重心移到松江，振兴明季山水画。董其昌以禅论画，与莫是龙、陈继儒等共倡“南北宗”论，分述画史，以“画宗”为画之正脉，重新认识和学习传统；倡导“读万卷书，行万里路”，提高画家的修养和增加对大自然的体验；承松江画派以书法入画之传统，补其造型之不足。长于综合概括，以其造型描物和笔墨线条的拙巧浑成，实现文人画家长期探寻追求的理想。使得松江画派攀上艺术峰巅，与吴门画派相颉颃。同时，其他松江知名画家顾正谊，初学马琬，后以吴镇、王蒙为宗，尤于黄公望独有心解，画风自然幽深，始造华亭派。陈继儒画山水涉笔草草，苍老秀逸。赵左，以董源为宗，兼及黄公望、倪瓒，画云山，墨韵流畅，笔致雅健，有“似米而非米之妙”。沈士充，画风清蔚苍古，格韵并胜，出宋懋晋、赵左之门，得两家法奥。此外，嘉定代表画家有王翘、唐时升、程嘉燧、休宁、李流芳、李杭之等。

《暮云诗意图》（元马琬）

清代，上海的绘画承续明松江、嘉定两地的绘画序脉，继续发展。自董其昌后，松江画派主导整个江南，又经皇室褒扬，影响遍及全国。出现顾大申、陆灏、高层云、顾昉、沈宗敬、张照、张祥河、改琦等画家。

顾昉，参与创作《圣祖南巡图》，画风骨气清隽，称为虞山派的正宗嫡传。沈宗敬，山水师倪、黄，兼巨然法，笔力古健，水墨居多，小幅及册页尤佳。张照，善画墨梅，疏花细蕊，秀雅洒脱。写意花卉宗徐渭、陈淳，山水学文徵明、石涛，笔力雄健。

改琦，擅长人物、佛像、仕女，出入龙眠、松雪、六如、老莲诸家。山水、花卉、兰竹、小品妍雅绝俗，世以新罗山人比之。所画《红楼梦图咏》48幅，为清代文学插图上品。

嘉定画家有张鹏翀、周笠、瞿中溶、瞿树辰、程庭鹭。张鹏翀，山水师元四家，尤钟倪、黄，笔清墨润，设色冲淡，有《松竹溪亭图》传世。周笠，乾隆年间名家，山水淡远秀润，花卉妍丽隽雅，著有《周牧山山水册》传世。瞿中溶善花卉，脱略简劲，有《天中瑞景图》等传世。程庭鹭山水从文徵明入手，以轻秀者居多，风韵萧疏。

此外，擅名于时的上海画家还有吴历、冯金伯、瞿应绍、瞿兆钰、瞿林、蒋宝龄、徐渭仁等。吴历，画学王鉴、王时敏，后期作品水墨渲染和干笔枯墨并用，反复皴染，沉郁苍秀，最具特色。冯金伯，山水笔墨承董其昌，有松灵淡远之趣，有《国朝画识》传世。瞿应绍，师恽寿平，精兰竹，纵逸自如，用笔挺拔，疏密有致，擅制紫砂壶，法陈曼生，画与制壶声振日本。蒋宝龄，画风清逸松秀，创办小蓬莱书画会，画有《蒋子延宝龄山水十六帧》，著有《墨林今话》。徐渭仁，善兰竹与山水，取法于宋元，有《金碧山水》《临管夫人墨竹图》等传世。

开埠后，上海经济和社会生活发生根本变化，各地各家画派的风格画法交流融汇，陶铸成就上海绘画特色，清光绪年间至民国初期形成海上画派，或称海派，盛名远播，上海成为传统与创新并重的绘画艺术中心。和以前画家不同，上海画家几乎都是职业画家，以鬻画为生，在艺术标准之外，还讲究画价，“润笔皆有仿帖”。海上画派代表人物有张熊、朱熊、任熊，时称“三熊”；任熊、任薰、任颐，时称“三任”，以及虚谷、蒲华、吴俊卿。

张熊，擅花卉翎毛，亦能山水人物，绘画多源于吴门画派，取道诸家，成一家风格。端正杨州画派狂乖生冷作风，以温柔敦厚而略显艳丽，浓烈酣畅而略带儒雅，刻实庄重而略见纵逸的画风取悦于人。以其传统与雅逸士大夫圈内，以写实之可信、写意之可亲、施色之可爱，迎合工商界。以社会审美塑造画风，启迪后人，对海上画派花鸟画产生深刻影响。任熊，人物、山水、花卉、禽鸟、走兽、鱼虫各科皆能。人物师陈洪绶，造型奇古，古代题材中有世俗气息；山水细密，颇见装饰意趣；写意花卉，别有洞天，放纵灵逸乃见气势。任薰，工画山水、人物、花鸟。任颐，通山水、人物、花卉、走兽、翎毛，尤工肖像。重视写生，勾勒、点簇、泼墨交替汇融，赋色明丽鲜活，形象生动活泼，格调清新别居。以人物画成就最高，风格多样。代表作之一《群仙祝寿图》。花鸟画运笔快疾轻浮，山水逊于人物、花鸟。从绘画技法的简练中进行通俗化处理，在清高与通俗之间擅名于绘画市场。

虚谷，画风冷峻峭拔，寓巧于拙，大巧若拙，开创新路。善于把高雅意境作通俗化处理，以取得市场。

海上画派中兴时期以吴俊卿（字昌硕）为代表。

吴昌硕，工书法篆刻，擅写石鼓文。以金石笔意绘画，用其石鼓线条表现藤本类葡萄、葫芦、紫藤等。画风博取徐渭、朱耷、石涛、李10诸家之长。以花卉见长，作品重整体，尚气势，老笔苍劲，铿锵有声。作品为海上画派鼎盛时期标志。

知名海上画派画家还有周闲、胡远、钱慧安、顾澐、吴嘉猷、吴石仙、王震、程璋、李叔同等。

三四十年代，上海成为中国绘画发展中心，现代中国绘画大家张善孖、张大千、刘海粟、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张书旂等寄寓或定居上海，成为上海画坛重要成员，创造继海上画派之后的上海中国绘画昌盛的新时期。出现有“三吴一冯”之称的吴徵、吴子琛、吴湖帆和冯超然。吴徵，山水传家学，笔力凝重浑厚，花卉苍劲浑朴。吴子琛，出巨资与颜文樑创办苏州美术专科学校。吴湖帆，书、画、词、鉴皆精擅，画从中国绘画正统演绎而出，缜丽丰腴，清隽明润，设色尤见个性，所作青绿山水逾古人。冯超然，笔墨醇雅，山水、花木，骨力神韵兼具。

解放后，画家参加上海美术工作者协会。1950年6月，10幅作品参加全国美术展览会。10月，新国画研究会成立，会员139人，常务委员有陈秋草、郑午昌、沈子丞、应野平、张雪父、白蕉、潘洁兹等。11月，举行首届新国画展览会。1952年举办第二届新国画展。1956年8月，上海中国画院筹委会成立，主任赖少其，委员有唐云、潘天寿、王个簃、谢稚柳、刘海粟、伍蠡甫、吴湖帆、傅抱石、贺天健、陈秋草、白蕉、汪东和沈尹默。50年代，画家参加政治学习，到工厂、农村，群众业余创作活跃。1957年，关良在民主德国举办作品展览。1958年，13件国画作品参加在莫斯科举行的社会主义国家造型艺术展览会，其中有王个簃《勤俭持家》、朱屺瞻《建设山区》、李秋君《定海渔船待发》、陆抑非《春到农村》等。

傅抱石(1904—1965)一望大江开

1960年6月，上海中国画院成立，院长丰子恺，画师专职和兼职69人。1961年5月1日，举办上海花鸟画展。7月23日，唐云发表《画人民喜闻乐见的花鸟画》，提出作者要有正确的世界观，要“以无限的热情对待生活，在大自然中感受吸收，积累形象，运用熟练的技巧，力求形式和内容统一，不被笔墨形式所限制，时代风格也就多样化了”。1960年10月开始举行多次读画会。1960年3月，贺天健完成《学山水过程自述》书稿。

“文化大革命”中，画家创作基本停止。1979年后创作研究活动恢复，并有作品获奖。80年代，朱屺瞻《大地春意浓》、方增先《母亲》、陈家泠《不染》、陈佩秋《红满枝头》、张桂铭《画家齐白石》、施大畏《归途——红军西路妇女团纪实》在第六、第七届全国美术展览获奖。1991、1993年评奖中，朱屺瞻、程十发先后获上海文学艺术奖杰出贡献奖，方增先的中国画《母亲》获优秀成果奖。出版一批艺术论著，有刘海粟《齐鲁谈艺录》、朱屺瞻《癖斯居画谭》、陆俨少《山水画刍议》、钱君匋《君匋论艺》、谢稚柳《鉴余杂稿》、邵洛羊《洛羊论画》、王克文《山水画谈》等。

资料来源《上海通志》