李鸿良“丑”之魅

来源：淘生活问答时间：2025-03-18 20:02

作者彭林刚

在戏曲舞台的方寸间，“花”与“雅”争论由来已久。何为舞台之丑，何又为舞台之美？对于这样一个极简单又复杂的问题，当代杰出的表演艺术家李鸿良以超凡脱俗、独具魅力的精湛演技，恰当好处地为我们深刻地揭示了美与丑在戏曲艺术里的独特哲学内涵。

《鲛绡记·写状》饰贾主文

李鸿良的艺术生涯起步于年少懵懂时。11岁正是依偎在父母怀抱撒娇的年纪。然而，李鸿良却迈进了江苏省戏剧学校的大门。这扇磨砺人心与意志的大门背后，是充满汗水与泪水、是无数次跌倒又顽强爬起之路。这条艺术之路上，同行者甚多，但出类拔萃者少，有人一夜间成为万众瞩目、受人敬仰的明星，有的人则默默无闻惨淡一生。他绝不愿成为后者，在戏校的每一天都全力以赴，将练功当作生活的日常，不断挑战自我极限。正是这份对艺术纯粹的执着，犹如一盏明灯，照亮他通往艺术辉煌之路，更为他的艺术生涯夯实基础。

命运时常不可捉摸。在校期间，李鸿良有幸与“传”字辈老艺术家周传沧先生相遇。那看似平常的一眼交汇，却将他领进昆剧丑角的艺术天地。起初，他对丑角极其抵触，在平常的认知里，丑角插科打诨、油腔滑调，难登大雅之堂。然而，周传沧一番话如醍醐灌顶：“丑角，乃是百戏之源，丑角演员想要攀上艺术的巅峰，必须天赋异禀，还要付出超乎常人的努力。”一席话照亮了李鸿良内心，从此开启传奇的昆剧丑角艺术之旅。

《红梨记·醉皂》李鸿良饰陆凤萱

《寻亲记·茶房》作为李鸿良艺术旅程的重要起点，在周传沧先生的悉心指导下，李鸿良领悟到昆曲丑角的真谛，即：外在美丑不是关键，内心的纯粹与技艺的精湛才是核心。这出戏不仅需要考验他流利的念白、灵活的身段，更要求他具备模仿多个行当、各种人物性格的能力。同时，通过这出戏也为他以后对舞台认知和行为作了一次很好的教育与规范。

《红梨记・醉皂》中，李鸿良饰演的皂隶醉态可掬，笑话百出，却又不失风趣与可爱。李鸿良凭借细腻入微的表演，让观众在欣赏其醉态的同时，能够真切地感受到人物内心丰富而复杂的情感，成功实现了“丑而不丑”的艺术境界，这与梅兰芳大师在《贵妃醉酒》中的表演有着异曲同工之妙，展现出一种超越形态美的独特艺术魅力。

《西厢记・游殿》源自明人李日华的《南西厢》。李鸿良饰演的小和尚法聪，是舞台上令人难以忘怀的经典角色。他伶牙俐齿、能说会道，为了取悦张生，引其游殿时信口开河，其间闹出了不少笑话。李鸿良成功塑造的法聪滑稽形象，不仅让人忍俊不禁，更让观众透过这一角色，感受到了丑角背后那份对生活的深刻洞察与丰富情感。

《跃鲤记·芦林》李鸿良饰姜诗

《跃鲤记·芦林》中的姜诗是一位性格复杂的腐秀才，他深爱着妻子，却又不敢违抗母亲的命令。李鸿良赋予了这一角色全新的生命，他运用细腻丰富的面部表情，将姜诗在特定情境下的各种复杂情感刻画得入木三分。特别是剧中大段的唱腔，李鸿良声音辽阔，行腔讲究，节奏徐缓有疾，旋律跌宕有致，韵味醇厚悠长，充分展现了他深厚的艺术功底。

一位真正成功的艺术家，不仅需要舞台上登峰造极的艺术水准，舞台下的为人处世的态度、方式，同样起着举足轻重的作用。李鸿良在舞台上的成就令人敬仰，而舞台下其尊师重友的品德，同样亦令人肃然起敬。

1986年，在江苏省举办的首届青年戏曲演员会演，李鸿良以《孽海记·下山》一剧，通过层层筛选进入决赛，最终获得三等奖，并获得800元的奖励。在工资只有几十元的年代，这是不小的一笔巨款。然而，李鸿良却将奖金分成若干份，凡是参加演出的老师、同学人均一份，他也不忘给曾经教导过自己的每位师父人手一份，留给自己的那份，最后是用来孝敬父母，他没有将一分钱花在自己身上。

《孽海记·下山》李鸿良饰本无

1990年，李鸿良以《义侠记·游街》参加江苏省第二届青年戏曲演员大奖赛。“矮子步”“矮步圆场” “矮子拳” “矮子跺泥”等整套技巧利落干净，一气呵成，一组飞天十三响、趟海、扫堂变飞脚，360度转等精彩表演征服了所有评委，因而获得二等奖。《义侠记・游街》是昆剧名丑张寄蝶的代表作品，师父张寄蝶在舞台正盛之时毫无保留地将《游街》传授给他，为了让师父安心，获奖后他当即表示：只要师父健在，决不动《游街》这出戏。谁能想到，他当年的一个承诺竟然坚守到今天。

李鸿良无论在何种场合，总是诚挚地强调：“我今天所取得的一切成绩，都归功于我11位京昆老师的精心栽培。他们是昆剧老师周传沧、范继信、姚继逊、王世瑶、刘异龙、张寄蝶、周世琮，京剧老师艾世菊、季鸿奎、胡幼安、郑维金。目前仍然健在的2位恩师，而9位老师已经含笑天上。无论是健在的，还是故去的老师，他们对我的倾囊相授之恩，我李鸿良将毕生难忘，永远铭记在心中。”

《十五贯·访测》李鸿良娄阿鼠

江苏省首届青年戏曲演员大奖赛成为李鸿良舞台生涯的一个重要转折点，此后他在艺术道路上频频获奖。他荣获首届中国昆剧艺术节“表演奖”，在中国昆曲优秀中青年演员评比展演中获得联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”，更是凭借卓越的艺术成就摘得第二十五届中国戏剧梅花奖，成为江苏省昆剧院建院以来第九位中国戏剧梅花奖得主，还荣获江苏省第四届“紫金文化奖章”，2024年被世界非遗基金会评为“国际文化榜样”的称号等等。

其中，2011年李鸿良荣获中国戏剧“梅花奖”的新编大型昆剧《小孙屠》更是有许多可圈可点之处。在昆剧舞台上，丑角领衔主演并不常见，李鸿良却凭借《小孙屠》为昆剧丑行的前行与发展提供了新的成功范例。在这部作品中，人物的每个眼神、手势、台步都经过他精心设计，却又始终不露雕饰痕迹，他将小孙屠情感起伏的过程表现得十分细腻，得到了观众与行家的一致认可。李鸿良以这部作品，将昆剧丑行的表演又推向了一个新的高度，把丑角的艺术魅力发挥到了极致。

《荆钗记·绣房》李鸿良饰姑妈

李鸿良对特定类型女性丑角的塑造也是堪称一绝。他擅长刻画性格泼辣、动作滑稽、相貌丑陋且举止粗俗的女性形象，像《风筝误》里的大小姐詹爱娟，其骄横乖张的个性被展现得淋漓尽致；《牡丹亭》中的石道姑，那世俗的假清高，又诙谐的神态动作跃然台上；《荆钗记》里的姑母，刁钻刻薄之态入木三分。这些角色经他演绎，生动鲜活，令人印象深刻。此外，李鸿良还演出了《看钱奴》《白罗衫》《桃花扇》等经典剧目。在《十五贯·测鼠》《艳云亭·痴诉·点香》《渔家乐·相梁·刺梁》《孽海记·下山》等剧目中，他凭借扎实的功底与细腻的表演，将不同的人物性格展现得层次分明。不仅如此，他还出版了《臻丑臻美——李鸿良个人专场》《昆丑李鸿良》等DVD，为昆剧艺术的传承留下了宝贵资料。

李鸿良的昆剧艺术之路，是对美与丑探索旅程，在塑造这些角色过程中，他精准诠释了丑角的内涵，让观众在“丑”与“美”交织的奇妙氛围里，在捧腹开怀的大笑声中感受到人性的真善美，书写了昆剧艺术中美与丑的传奇篇章。