【可乐教育】野岛铁平、山田公平与中村彼方的音乐手记

来源：淘生活问答时间：2025-07-02 21:09

一、制作流程与核心理念

（一）跨团队协作的创作框架

音乐制片人野岛铁平（PONY CANYON）与山田公平（AP DREAM）构建了 “监督需求→音乐制作→作词适配” 的三层流程：

野岛先与监督古川知宏确认分镜需求，再通过视频编辑软件（附分镜与文字提示）向作曲家传达改编要求（如 “眼睁开，曲子开始”“神乐光唱歌位置”）；山田负责协调管弦乐录音与编曲调整，确保音乐与画面时长、口型严格同步；作词人中村彼方最后根据成型音乐与分镜，融合舞台装置、角色台词与情感逻辑创作歌词。

（二）Film Scoring 的动态调整

第一话《世界を灰にするまで》首次采用 “根据完成分镜作曲” 的 film scoring 模式，原型曲来自《プリンシパル -Fancy You-》未使用候补曲，经石井健太郎编曲、藤泽庆昌管弦乐改编后，通过多轮修正匹配画面节奏。

二、分话创作细节解析

（一）第一话：舞台装置与歌词的反差美学

音乐制作：作曲家石井健太郎（大阪）通过野岛提供的分镜视频理解需求，将原曲改编为 “战斗感与戏剧性并存” 的交响编曲，藤泽庆昌加入铜管乐强化史诗感，确保 “唱歌开始 / 结束与口型严格对应”。作词亮点：中村彼方刻意制造歌词与画面的反差，如光穿梭箭雨时的 “流星般的箭追逐着你”，用流星意象反衬箭雨的压迫感，同时贴合角色动作轨迹。

（二）第二话：音乐剧曲子的改编挑战

音乐困境：野岛提议使用音乐剧现成曲子《The Star Knows》，但重新编曲需调整时长、乐器音色（如增加电子元素），因初期需求不明确导致多次 retake，最终由小高光太郎、藤井亮太、谷ナオキ三位作曲家联手完成。作词创新：突破第一话 “装置联动” 模式，改为 “台词吸收”—— 如歌词 “无法触及的未来” 承接真矢 / 克洛镜头，同时呼应纯那台词 “总是追不上前面的人”，将台词逻辑转化为旋律叙事。

（三）第三话：分镜主导的顺利创作

高效协作：副监督小出卓史提供带参考音乐的分镜视频，藤泽庆昌据此快速完成《誇りと驕り》的作曲与编曲，虽因编集时长微调引发藤泽 “抱怨”，但整体流程顺畅。歌词设计：中村融合前两话优势，如歌词 “攀登上来，若你有坚强意志的话” 对应华恋爬楼梯动作，“愈加高远，愈加闪耀” 经小出提议由真矢演唱，形成 “歌词先行于曲” 的特殊制作模式，同时加入 “女神的呼唤，苍穹的玉座” 等彰显 “骄傲 Revue” 的意象。

（四）第五话：角色情绪与曲风突变

曲风突破：监督要求 “非 Revue 风格”，野岛从单人角色募集曲中选中《恋の魔球》，编曲时通过大型乐团前奏→看板出现后曲风骤变，配合真昼情绪起伏，小山百代更根据成片重录全垒打长音段落。作词难点：中村原以 “自然平和” 为基调，但分镜完成后发现内容更具冲击力，遂加入棒球术语（如 “全垒打”），并通过 “微弱的光，若至真昼便会消融” 表现真昼的占有欲，获野岛盛赞 “锐利且贴合角色狂气”。

（五）第六话：和风与乃木坂的跨界融合

音乐实验：野岛要求 “乃木坂风格的唯美和风曲”，大川茂伸初版因 “乃木坂纯度太高” 被大规模修改，仅保留间奏吉他，新增电子元素与梅沢富美男《夢芝居》开场旋律，尺八演奏家神永大辅现场录音提升情感张力。歌词巧思：中村借用百人一首第 77 首 “瀬をはやみ” 的谐音 “背を早み”，既贴合角色 “急流岩上碎” 的分离感，又通过演歌式歌词表现香子 “认真说谎” 的复杂情感，如 “彼此像演歌般纠葛的对白”。

三、创作团队的核心追求

（一）音乐与画面的极致同步

野岛强调 “Revue 曲不是独立音乐，而是动画叙事的血管”，从第一话的口型同步到第六话的尺八现场录音，均以 “让音乐成为画面情绪的延伸” 为目标，例如第五话通过曲风突变直接映射真昼的心理转折。

（二）作词的多层叙事功能

中村彼方的歌词兼具三重属性：

舞台装置说明书（第一话箭雨意象）；台词情感放大器（第二话纯那自我否定）；角色心理显微镜（第五话真昼占有欲、第六话香子矛盾感），甚至通过 “その眼差し” 引导观众关注角色眼神细节。

（三）类型融合的创新尝试

从第一话的 film scoring 到第六话的 “乃木坂 + 和风 + 电子” 跨界，制作团队突破传统机器人 / 少女动画的音乐框架，正如野岛所言：“我们想让 Revue 曲既有音乐剧的戏剧性，又能成为推动动画叙事的独立艺术形式。”