巫女庙的春日盛景：红花如胭脂，柳叶似黛眉就是神女

来源：淘生活问答时间：2025-07-06 09:31

巫山神女庙

刘禹锡

巫峰十二郁苍苍，片石亭亭号女郎。晓雾乍开疑卷幔，山花欲谢似残妆。

星河好夜闻清佩，云雨归时带异香。何事神仙九天上，人间来就楚襄王。

题峡中石上

白居易

巫女庙花红似粉，昭君村柳翠于眉。

诚知老去风情少，见此争无一句诗。

刘禹锡的《巫山神女庙》与白居易的《题峡中石上》均以"巫女庙"为描写对象，但因二人性格、创作理念及人生境遇的差异，对同一意象的情感寄托与艺术表达呈现出截然不同的风貌。以下从情感内涵与艺术特色两方面展开分析：

一、情感内涵的对比

刘禹锡：对神话的解构与哲理反思

刘禹锡的《巫山神女庙》。诗中描绘了巫峰的苍翠，神女庙的片石亭亭，用晓雾、山花来比喻神女的妆容，还有星河、云雨带来的清佩声和异香。最后两句质疑神女为何从天上来到人间与楚襄王相会。这里可能涉及到对神女传说重新诠释，带有批判或反思的意味。刘禹锡以"巫山神女"这一经典神话为切入点，通过"星河好夜闻清佩，云雨归时带异香"等句，将传统神话中朦胧浪漫的神女形象具象化为可闻可见的仙子（清佩声、异香），但结尾"何事神仙九天上，人间来就楚襄王"一转，以质疑口吻打破神话的浪漫滤镜——神女本为天上仙，为何要屈尊降临人间与凡夫楚襄王相会？

这种情感寄托暗含刘禹锡对传统权威的挑战意识。他借神女之"下凡"，隐喻对封建等级制度（神仙与凡人）的反思，甚至可能暗讽当时权贵（如楚襄王象征的统治者）对高洁精神的亵渎。结合刘禹锡一生屡遭贬谪却始终刚直不屈的性格，此诗实为借古讽今，寄托了他对"精神超脱"与"现实困境"矛盾的思考。

2，白居易：自然之美与创作冲动的矛盾

白居易的《题峡中石上》，提到巫女庙的花红如粉，昭君村的柳翠于眉。后两句自谦老去风情少，但见到美景仍忍不住作诗。这里更多是自然景色的描绘，结合个人感慨，可能表达了对自然美的赞叹和自身创作冲动的抑制。白居易的诗中，"巫女庙花红似粉，昭君村柳翠于眉"以工整对仗描绘巫女庙的春日盛景：红花如胭脂，柳叶似黛眉，色彩明艳，生机盎然。但后两句"诚知老去风情少，见此争无一句诗"却笔锋一转，自嘲年老后风情渐减，面对如此美景竟"争无一句诗"（反而写不出诗）。

这种情感寄托更贴近白居易"为文而造情"的创作理念。他并非真正"无诗"，而是以"争无"的矛盾心理，凸显自然景色对诗人创作欲望的强烈刺激。表面是自谦，实则暗含对自然之美的赞叹与无法完美表达的焦虑，更贴近普通人面对壮丽景观时的真实感受。

二、艺术特色的精彩之处

刘禹锡：意象的陌生化与哲理升华陌生化比喻：如"晓雾乍开疑卷幔，山花欲谢似残妆"，将自然现象（雾开、花谢）比作神女的"卷幔""残妆"，赋予静态景物以人的动态，突破传统神话的固定想象。反诘结尾："何事神仙九天上，人间来就楚襄王"以问作结，不提供答案却引发深思，将诗歌从具体描摹升华为对"神性与人性""理想与现实"的哲学探讨，体现刘禹锡"诗豪"的刚健风格。

白居易：语言的平易与情感的共振

色彩对仗："红似粉"与"翠于眉"以浓烈色彩勾勒巫女庙的春色，符合白居易"老妪能解"的语言追求，却又不失工整（粉与眉均为女性意象，形成视觉呼应）。矛盾心理的真实呈现："诚知老去风情少，见此争无一句诗"以自嘲口吻道出诗人面对美景时的创作焦虑，这种"欲说还休"的矛盾心理极易引发读者共鸣，体现白居易诗歌"文章合为时而著"的现实主义精神。

三、总结：同题异构的深层原因

两首诗对"巫女庙"的不同处理，根源于刘禹锡与白居易迥异的性格与创作观：

刘禹锡：以"刚者"之姿，借神话解构表达对现实的批判，诗风雄健奇崛，情感内敛而哲理深邃。白居易：以"达者"之态，用自然描写传递普通人的情感体验，诗风平易近人，情感外显而真实可感。巫女庙在刘诗中是"哲理的载体"，在白诗中是"情感的触发点"，二者共同构成了中唐诗歌对同一意象的多元诠释。

两首诗中的巫女庙寄托的不同情感。刘禹锡的诗可能通过神女形象探讨神仙与凡人的关系，带有哲理或批判色彩，比如对传统神话的质疑。而白居易的诗则可能更侧重于自然景色的美丽，以及个人面对美景时的创作欲望，情感更个人化，带有自嘲和无奈。