太极全息：黄宾虹无废画

来源：淘生活问答时间：2025-08-02 21:11

平心而论，“屋漏痕”笔意对书家都不一定是可以贯彻一气的，对于画家则更难。许多画家为了达到把握物象形态的目的，是不计较笔法的。在黄宾虹的时代，就有“卧笔带滚”、“直笔直拖”、“起落不平”等等笔法，黄宾虹对之不以为然。在他看来，这些笔法不能表现“物象的精神实质”。他说：“总而言之，作画象写字一样，下笔就要把物象的形态抓住，同时还要抓住它的精神，那才是用笔用墨的好方法。如果只把形象画得一模一样，专事描摹，这不过是没生命的躯壳罢了，还谈得上艺术吗？”

黄宾虹所说的“物象的精神实质”，就是“屋漏痕”笔意所传达的太极之理。他虽然不反对那些为了物形之似而发明的笔法，但他坚信它们同自己的笔法之间有精神实质上的差别。在这一点上他是非常执拗的，这种执拗恰恰反映了他的“吾道一以贯之”的彻底精神，这种对中国画学根本原则的彻底精神带来了一个令人吃惊的结果：人们说黄宾虹没有废画！只要他那枝笔在纸上一走动，一种说不出来的气韵即随之而生，人们根本不在乎物形的完整性，即使是一张草图，一张未完稿，甚或半纸残缣，也是骨气洞达，生气远出。几个墨点，几根断线，就有生命，就可以是代表“生命逻辑形式”的“情感特号”。也就是说，黄宾虹的画是可以拆零打碎而不损其神韵的。这是为什么呢？根本原因就在于他的“太极全息”法，他的每一个点，每一道线，都是一个太极，都是自然（用自然这个词的哲学意义)。反过来，那些专事描摹物象形态的笔法，却总是“废画三千”，稍一不慎而物形有亏即为败笔。两相对照，的确发人深省。这实际上是逸品和能品的差别。

黄宾虹说：“得其形似，而不失规矩者，谓之能品”。这是作家画。作家画有两个标准，第一，“论画以形似”；第二，“处处讲法门”。这两个标准把作家束缚在表象世界。形似，是真实世界的表象；法门，是道德物理的表象。征表象而失真理，得精能而失自由，此乃人生之大惑。所以黄宾虹说“论画者以能品为下”。“古之论画者，必超然物外，称为逸品”。超然物外，得其环中，环中即太极，是宇宙万事万物的根本。得其环中，即左右逢源，八面生锋，点画披拂，自然成文。这就是太极笔法的妙处。黄宾虹对逸品是这样描述的：“不以绚烂为工，卷轴纷披，尽脱纵横习气，甚至潦草而成，形貌有失，解人难索，世俗见訾，有真精神，是为逸品。”可见黄宾虹心目中的“逸品”主要是一种笔法美，它表现出“真精神”；同“能品”的区别是，“能品”重形象而亏笔法，“逸品”重笔法而故失形貌。同时，“逸品”同明清所谓写意文人画的区别也在笔法。写意文人画也是“潦草而成，形貌有失”，但却没有笔法美，所以是江湖恶习。因此，衡量“逸品”画，黄宾虹的要求是：“初视不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。”。“初视不甚佳，或正不见佳”，这第一眼就把“逸品”同“能品”分开了。但接下来要防止“写意文人画”鱼目混珠，所以还要“谛视”。“谛视”什么？“谛视”内美也。内美何在？在用笔。黄宾虹晚年的画，尤其是患白内障时的有些画，从形貌衡量，可直称为“瞎画”，但用笔已入“庖丁解牛”的“不以目视，而以神遇”的化境，是中国绘画的无上极品。

（摘自《冰上鸿飞 - 黄宾虹画学探微》）