传统戏与转基因剧的本质区别：田汉〈白蛇传〉“小青妹”唱腔解析

传统戏的“唱念做打”，常常是在严密程式规定下的自由表现。这意味着每一出戏的表演，不论是唱、念、做、打，都无法严格固定成一成不变的模式。就算是同一位演员，面对不同的嗓音状态、体力、环境、时间等变化，同一出戏的演绎也能有所不同。这种情况在戏曲界屡见不鲜。举个例子，梅兰芳在四九年后录制的《宇宙锋》和程砚秋的《三击掌》，每次录音版本的唱法和表演细节都各不相同，虽然故事主线和情节大体不变，细节却会有显著差异。

传统戏和样板戏之间的区别，正是体现了这一点。样板戏，或许被看作是现代新编戏剧，其内容、唱腔、对白乃至舞台调度都是固定的，演员只能按剧本和导演的要求进行表演，无法突破剧本和导演的设定，甚至连一点点个人创意都不允许。这一切看似与西方戏剧非常接近。与传统戏的自由灵动不同，现代戏的表演受到了严格控制，包含了导演的绝对主导地位，庞大的乐队伴奏、堆砌的布景、变化莫测的灯光与烟雾等现代化元素，都与我国的传统戏剧背道而驰。从样板戏开始，所谓的“新编现代戏”已经成为一种被“转基因”过的剧种。

这种中西合璧的新剧种的转折点，从哪儿开始呢？其实，四九年以后，虽然田汉、欧阳予倩等一批崇尚西方戏剧的人士已占据话语权，但他们并没有足够的力量去创造出新的戏剧形式。田汉作为当时文化部戏曲改进局的局长，业余时间也创作了几部剧本。虽然这些剧本数量不多，加起来也就四五部，我们熟知的《谢瑶环》和《白蛇传》便是其中最具代表性的两个。

接下来，我们来细数一下田汉版《白蛇传》中，小青唱段的不同唱法。以“小青妹且慢举龙泉宝剑”为例，这一段的唱腔在不同流派的演绎中有所不同，今天我们回顾这些变奏，不禁让人感慨万千。过去的创作方式遗风犹在，而如今似乎再难见到如此变化的多样性。

比如，王瑶卿的弟子刘秀荣演绎的《白蛇传》中的这段唱腔，就是王瑶卿亲自设计的南梆子导板唱法：“小青妹你且慢举龙泉宝剑”，接着进入南梆子的原板，唱出“叫官人莫要怕细听我言”。这一唱法与谢锐青的版本如出一辙，网上也可以找到谢锐青的教戏录音，唱法几乎一模一样。

李胜素的版本则与王门的唱法高度一致，可能因为她也是刘秀荣的学生，跟随刘老师学过这出戏。李维康也采用了南梆子的导板起调，和王门弟子的唱法十分接近。张君秋在这段唱法中也使用了导板起调，但他独特的地方在于，他在“剑”字转调时，使用了“回龙”转调的方式，较其他版本有所区别。

赵燕侠的唱腔也采用了西皮导板起调，但她的唱法独具一格，特别是在唱“小青妹”时，处理得格外寂寥。她在中间加入了慢板“许郎夫你莫要怕”，其后则是原板起唱。这个慢板的转折和赵派的特征，堪称她的亮点之一，尽管有人批评赵派，但不得不承认，她的这段处理颇具吸引力。

杜近芳的版本也以西皮导板起调为主，唱法较为规范，没有过多修饰。而李炳淑的版本与杜近芳类似，但她在唱到“你妻本事本事峨嵋一蛇仙”时，使用了散板，或许是通过这一微妙的停顿，表达了许仙逐渐揭开真相的心情。

史依弘的唱腔也从导板起调，但处理得相对柔和，或许是试图展现梅派的风格。然而，这种柔软却削弱了情绪的冲突感。她接下来的散板与原板接合，似乎更接近李炳淑改良版的风格。

至于王蓉蓉和张火丁，虽然在唱法的框架上与前辈相似，但她们对戏的理解有所创新，因此也有各自的独特之处。

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