北京文化艺术基金2024年度资助项目评剧《目连之母》三场演出收官

来源：淘生活问答时间：2025-09-18 16:45

中新网北京新闻9月17日电随着北京天通苑文化艺术中心最后一场演出的帷幕缓缓落下，北京文化艺术基金2024年度资助项目评剧《目连之母》圆满完成了在顺义影剧院、人民剧场和天通苑文化艺术中心的三场演出。这场跨越京城南北的文化盛宴，不仅展现了传统评剧艺术的永恒魅力，更以其创新性的现代表达赢得了不同年龄段观众的广泛赞誉，成为北京演出市场一道亮丽的风景线。

五年磨一剑，传统剧目的现代转型

评剧《目连之母》创作历程长达五年，是中国评剧院倾力打造的精品力作。该剧取材自被誉为“戏祖”的目连戏，但在保留传统文化精髓的基础上进行了大胆创新。编剧徐棻老师对传统故事进行了重新解构，将刘四娘这一角色从被动等待救赎的传统形象，重塑为勇敢挣脱封建礼教束缚、追求自我救赎的独立女性。这种角色重塑不仅赋予剧目崭新的时代内涵，更让千年古老故事与当代观众产生了深刻的情感共鸣。

三区联动，艺术惠民深入人心

该项目自4月16日在顺义影剧院演出以来，《目连之母》便引发了观剧热潮。三场演出场场爆满。更令人欣喜的是，观众群体呈现出多元化特征，既有银发苍苍的老戏迷，也有年轻白领和青少年观众，甚至有不少家长带着孩子一同观看，实现了真正的全龄段覆盖这得益于北京文化艺术基金的支持和“文化惠民”理念的深入实践。

项目方特别设置惠民票价，让更多观众能够走进剧场，亲身感受传统艺术的魅力。从顺义到市中心再到天通苑，演出地点的选择也体现了演出方精心的均衡布局，让不同区域的市民都能享受到高品质的文化盛宴。

守正创新，传统戏曲焕发新生

三场演出中，主演郑岚唱作俱佳。她用高亢清亮的唱腔演绎刘四娘十月怀胎的柔情，以青衣的端庄、花旦的灵动、武旦的飒爽，层层递进展现人物觉醒的轨迹。特别是面对勾魂鬼卒时那段长达二十分钟的独角戏，悲怆的控诉与荒诞的嬉笑交织，让观众在泪光与笑声中体悟生命的真谛。

在舞台呈现上，创作团队大胆融入现代戏剧元素。象征封建礼教的悬挂装置极具视觉冲击力，配合现代化的灯光音响，营造出震撼人心的戏剧效果。水袖、踢枪等传统戏曲技巧与现代舞美设计相得益彰，既保留了戏曲韵味，又增添了现代表演艺术的观赏性。

赵岩、张国强、郭力银、于海泉、闫博蒂、王婧、毛宗名、涂振龙等优秀演员的精彩表演，共同构建了一幅生动的人间浮世绘，将人、鬼、神三界的荒诞寓言具象化地展现在观众面前。

观众反响，传统与现代的完美融合

演出结束后，观众反响热烈。在人民剧场，年轻白领们沉浸于唱腔的婉转起伏；在顺义影剧院，银发戏迷与年轻观众并肩而坐，共同为刘四娘的命运揪心；收官之夜，甚至有观众带着孩子第三次观看剧目，只为品味台词中暗藏的人生况味。不少观众表示，没想到传统评剧可以如此“潮”，既有深厚的文化底蕴，又有贴近现代审美的表现形式。一位年轻观众感慨道：“这不是简单的戏曲演出，而是一场关于人性、自由与尊严的思辨之旅。”这种传统与现代的完美融合，正是《目连之母》最打动人心的地方。

文化意义，艺术影响持续发酵

《目连之母》的成功上演，不仅是一次艺术的呈现，更为传统戏曲的当代传承提供了宝贵经验。该剧证明，传统艺术并非只能固守陈规，通过创新性的改编和现代表达，完全可以与当代观众建立深刻连接。

虽然三场演出已经圆满收官，但《目连之母》带来的艺术回响仍在延续。该剧不仅为观众提供了一场视听盛宴，更引发了人们对传统文化当代转型的深入思考。它用一场跨越千年的对话，叩击人性深处，唤醒现代人对自由、尊严与生命的思考。这也正是北京文化艺术基金扶持项目的深意所在：让经典不老，让创新不止，让每一个灵魂都能在剧场中找到共鸣的坐标。(完)