于适对话青年创作：在首届吴天明青年影展探寻“边界之外”的自由与可能

在首届吴天明青年电影展在场对话的现场，青年演员、音乐人于适的出现，为这场聚焦“青年创作与跨界表达”的论坛注入了蓬勃发展的能量。他从姬发走来，却不止于姬发，他在表演、音乐、文学等多种创作维度中不断突破边界，在不同的领域追寻最自由的自己，这正契合了本届影展鼓励探索、崇尚自由的青年精神。

在现场，于适围绕职业成长、角色塑造、创作灵感等多个维度，分享了自己在演艺与音乐道路上的思考与感悟，其真挚的表达与对艺术的热忱，让观众得以深入了解这位青年演员背后的坚守与蜕变。

从《封神第一部》中的姬发，到《长空之王》里的邓放，于适在不同 “赛场” 上不断突破自我。在他看来，所谓“自由”，正是通过不断打破认知壁垒、尝试新身份而获得的。于适表示不管是演戏还是写歌，最终都是为了表达那个真实的、丰富的自己。对于人生追求，于适认为 “成就感的瞬间” 至关重要。作为一名创作者他援引李安导演“为了一瞬间拍电影”的观点，并延伸至人生与创作的关系：“我们真正能记住的，往往是那些极致的情感时刻——一秒钟的成就感、刻骨铭心的痛苦、纯粹的快乐……它们会成为创作的种子，在未来某个时刻发芽。”

谈及《封神》第一部的拍摄经历，于适分享人生中第一次拍电影，他的第一个镜头竟是影片的结局，虽有疑虑，却因前期充足的准备而充满信心。为塑造姬发，他撰写人物小传、搜集大量素材，将角色的成长逻辑深植心中，“地基打好了，无论遇到何种突发情况，都能贴合角色逻辑自然演绎”。在封神训练营的日子里，他不知自己将出演何种角色，却始终 “埋头前进”，专注于每一次训练与学习；拍摄期间全年无休，即便无戏也会在训练场准备后续内容，“杂念没有了，什么都有了”，这份专注成为他攻克难关的利器。

而《封神》第一部上映前的三年等待，是于适成长路上的重要考验。那段时间，他经历了从角色抽离的不适、对未来的迷茫与自我怀疑，但也在思考中快速成长，学会释缓与放下。当得知影片上映的消息时，他内心平静却满怀感激，只是向导演与同事们传递“努力终将被看见”的喜悦。他认为，人应找到“不卑不亢”的中间状态，不因顺境狂喜，不因困境沉沦，这是成熟的标志，也是面对人生的最佳姿态。

于适可以称作是“青年导演合作专业户”——从乌尔善、袁和平、韩寒，到刘晓世、滕丛丛、宋昊霖等影坛新锐，于适深刻体会到不同剧组与导演带来的碰撞，他在不同导演的镜头语言中不断调整表演路径。

他说，《封神》训练营让他第一次理解什么是“电影工业化”，“每一个部门精密协作，像齿轮一样推动作品前进”； 而后续合作的部分剧组则更具随机性，为演员提供了更大的创作空间，现场与导演、对手戏演员的二度创作，常常能碰撞出意外的火花。他强调，演员既要投入角色、激发最真实的情感，也要具备 “导演思维”，跳出角色审视表演，把握好情绪的 “度”，兼顾个体戏份与电影整体的完整性，“过可以压，少则难补，先调动全部能量，再精准控制，才能让表演更立体”。 这是一种博弈，更是一种修炼。

除了演艺事业，音乐创作也是于适表达自我的重要方式。他分享道，音乐创作需 “跟随内心”，不为写而写，而是在灵感涌现时及时记录 —— 化妆间隙润色歌词、翻看备忘录整理过往思绪，甚至将 10 年前的文字与当下的创作结合，让跨越时间的真情实感成为作品的重量。对于外界的评价，他有着清醒的认知：“搞创作要有坚定的内心，不跟风、不盲从，接纳善意的建议，也不被负面声音干扰，才能保持创作的纯粹。”

此次吴天明青年电影展上，于适用真诚的分享展现了青年创作者对艺术的敬畏与热爱。无论是演戏还是做音乐，他始终以专注为笔、以热爱为墨，在追求自由与平衡的道路上不断前行，也为青年从业者带来了诸多启示。

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