上海K11五展同启｜在细腻的视觉体验里体会当代精神的张力

来源：淘生活问答时间：2025-11-13 13:37

潮新闻客户端美术报

11月12日，上海K11五展同启，邀您共赴一场当代艺术盛宴。美国艺术家海莉·巴克个展《永绿之境》呈现艺术家全新创作的绘画作品，作品中构建的色彩如绘制的景致般层次丰富，艺术家将情绪与记忆置于严格的写实主义之上；群展《孤岛天堂》呈现18位国内外艺术家作品，是一场对“看见”本身的重新审视与哲学叩问，聚焦具象创作在当下语境的再生和转译；克里斯托弗•奥尔个展《昨日鲸歌》以古典细腻的画风描绘梦境，营造珠宝般的观赏体验；孙尧个展《崇高剧场》邀请观众感受艺术家笔下的磅礴能量与宇宙观，在抽象的形式中体验精神共振；塔莉亚·莱维特与基伦·卡里普双人展《编执》呈现他们在针线布艺的意象里蕴藏着编织与拆解的思辨，在细腻的视觉里体会传统技艺与当代精神的张力。

永绿之境——海莉·巴克个展（Permanent Green　Hayley Barker Solo Exhibition）

11月12日至2026年2月1日在上海K11呈现由姜晔及黛维达·内梅罗夫联合策展的“永绿之境 Permanent Green”，该展览是美国艺术家海莉·巴克（Hayley Barker）在中国举办的第二次个展，展览呈现艺术家的十一幅新作。展览标题特指一种颜料名，以此回应海莉·巴克为这批新作调制出的无数种绿色——从深至浅，从柔和到浓郁，并最终彻底沉醉于绿色之中的她。海莉·巴克的实践核心在于其坚信自然即神圣本源，她的精神与大地连结，摒弃了将自然视为遥远荒野的观念，转而从日常景致中发现神圣意味，在其平等主义世界观中，路旁灌木与著名景观具有同等价值，教我们重新审视与珍视身边的环境与自然。海莉·巴克承袭查尔斯·伯奇菲尔德、克里姆特及纳比派等风景画大师脉络，并重新诠释属于她的灵性世界与自然中搏动的生命力。“永绿之境”是一场关于沉思与冥想的极致呈现，致敬那些使我们人生完整的所爱之人与联结并滋养众生的土地。

“孤岛天堂”群展（Isolated Paradise　Group Exhibition）

群展《孤岛天堂》（Isolated Paradise）由策展人姜晔策划，于11月12日开幕，将持续至2026年3月1日。展览呈现十八位来自中国、欧洲及非洲等国家的艺术家最新创作。展览以绘画、纸本、水墨、雕塑、影像装置等多样媒介，探讨当代个体在高速流变与信息过载的时代中，如何游走于精神与现实之间，为自身保留一片“可栖居的岛屿”。

“孤岛”在此不指封闭，而象征自我与世界的动态边界；“天堂”亦非圆满之地，而是一种不断生成、脆弱而充满温度的存在状态。艺术家们在后现代社会下所表达的“孤”不再指代隔绝的地理状态，而是成为一种内在的存在方式，个体在时间与空间的缝隙中自我栖居；而“天堂”也不再是终点式的理想，而是那些闪烁于日常中的片刻安宁，一种在敏感与坚韧之间震荡的精神节奏。“孤岛”与“天堂”并非相互矛盾的意象，而是一个完整过程的两端，在孤立之中寻找共鸣，在混沌中生成秩序，在现实的褶皱中重新探寻存在的边界。

佘海晴露珠综合材料 2023 （孤岛天堂群展）

昨日鲸歌——克里斯托弗·奥尔个展（The Whale Song of Days Past　Christopher Orr Solo Exhibition）

英国艺术家克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）个展《昨日鲸歌》（The Whale Song of Days Past）由策展人姚斯青策划，将持续至2026年3月1日，展览展出艺术家近年的绘画作品，呈现他对时间、记忆与人类感知的持续探索。奥尔的作品常取材自历史照片、旧杂志或影像片段，却在画布上被重新构筑为一种飘浮的现实，光线、色彩与时间的交织让观者陷入似曾相识的梦境。艺术家通过不断地“重拍”与“重构”，将视觉经验转化为心理层面的诗意叙述。这种“电影式的绘画”不仅延续了英国具象传统的精神，也回应了数字时代中图像泛滥与记忆稀释的处境。姚斯青指出：“奥尔的绘画拥有一种缓慢而持续的能量。它们不追求瞬间的叙事，而像时间的波纹一样，一层层在观者心中扩散。”

克里斯托弗·奥尔（Christopher Orr）无题（Untitled 2） 75x50x3.8cm 布面油画 2025

崇高剧场——孙尧个展（Sublime Theatre　Sun Yao Solo Exhibition）

11月12日，孙尧个展《崇高剧场》（Sublime Theatre）在chi K11美术馆5号厅欣然向公众开放，展览将持续至12月7日。《崇高剧场》是一种冷静而剧烈的回应，让被遗却的“崇高”重新站立在我们眼前。孙尧的创作绝非自然的再现或抒情，而是对自然和人类自身意义的叩问与重建。他的作品不仅传达了能量的动态，更制造出强烈的精神逼迫感，从而令画面超越单纯的抒情，而表现个体内心的复杂运动。他以“风暴绘画”(Storm Paintings)撕开生活虚幻的表象，将观众抛入一种精神性的困惑与缺失中，并逼迫我们直面存在的深渊。在信息洪流割裂整体经验的今天，我们能否再度唤醒内心本真的震颤与超越。

编执——塔莉亚·莱维特 & 基伦·卡里普（Unravel　Talia Levitt & Kieren Karritpul）

展览《编执》“Unravel”于11月12日至12月7日在上海K11chi K11美术馆呈现。本次展览汇集了塔利亚·莱维特与基伦·卡里普两位艺术家的作品。他们凭借纺织品中的视觉，折射出记忆、身份认同与自身经验中的认知。展览标题是一场编织与拆解的思辨：它关乎用线绳编织文化意义，也同样关乎以勇气拆解固有定见，从而释放那些被缝合在纹理之下的隐秘叙事。在编织的意象里蕴藏着一种既承续传统又抵抗规训的韧性哲学。两位艺术家以此为指引，以应对所承继的艺术体系。展览展示的不仅是作品本身，更是艺术家的内在观念—他们承袭的坚持，交织在画布与意识之间，让观者在细腻的视觉体验里体会传统技艺与当代精神的张力。