渤海潮评 | 渔鼓出海：传统戏曲的当代突围与文明对话

来源：淘生活问答时间：2025-12-03 16:08

大众网评论员郭九涛

2025年第六届国际实验戏剧节上，沾化渔鼓戏《今夕何夕》首次走出国门便斩获特等奖，主演与作曲同步摘奖的佳绩，不仅让这一沉寂近半世纪的山东地方剧种站上国际舞台，更折射出中国传统戏曲在当代传播的成功密码。这场跨越国境的艺术共鸣，印证了传统文艺“守正创新”的生命力，为非遗活化与文明交流提供了生动范本。

《今夕何夕》的突围，始于对传统根脉的敬畏坚守。作为发祥于山东沾化、拥有300多年历史的独有剧种，渔鼓戏源于唐代道曲，以“三句一扣”的板腔结构、渔鼓简板的独特伴奏为鲜明标识，承载着黄河三角洲的民俗文化记忆。主创团队并未因追求国际认同而弱化其艺术特质，反而将渔鼓的切分节奏、齐声帮腔等核心元素融入创作，让“扑扑”的鼓点成为跨越语言的文化符号。这种坚守不是墨守成规——剧中既保留了渔鼓戏惩恶扬善的传统内核，又延续了其说唱体的叙事基因，更通过“闪板起唱”的句式特点增强剧情张力，使古老剧种的艺术密码得以完整传承。

艺术创新则为传统注入了当代活力，成为跨文化传播的关键桥梁。编剧以“极简写意”为追求，重构唐传奇故事，将男性主导的侠义叙事转化为以女性角色如月为核心的人性探索，聚焦“善恶抉择”这一人类共通命题。舞台呈现上，三个人物撑起全剧张力，一组道具可幻化多重场景，纱幕剪影营造写意美感，既延续了戏曲“留白”传统，又契合当代观众的审美习惯。这种创新并非对传统的背离，而是如作曲中对渔鼓、唢呐等传统乐器的创造性运用，让“三句一扣”的板式与现代戏剧节奏相融，既保持了“婉转明朗、长于叙事”的唱腔特质，又赋予其更丰富的情感表达，使传统文化基因与当代艺术语言形成奇妙共振。

这场国际获奖的背后，是地方剧种从濒临消亡到焕发新生的艰难跋涉。20世纪中叶后，沾化渔鼓戏沉寂近半个世纪，直至2006年被纳入保护计划后，才通过挖掘老艺人技艺、改编经典剧目重获生机。《今夕何夕》的成功，正是这种系统性保护的成果——从剧本创作中对元杂剧“四折一楔子”结构的借鉴，到演员对“善恶共生”人物形象的精准诠释，再到舞美设计中便于巡演的轻量化创新，每一处都体现着对剧种规律的深刻把握与传播需求的精准适配。这种“保护—创新—传播”的闭环，让小众剧种摆脱了“养在深闺人未识”的困境。

更深远的意义在于，这场渔鼓出海搭建了文明对话的新通道。实验戏剧节的舞台上，语言壁垒并未阻碍情感共鸣，源于中国民间的戏曲艺术与世界观众达成了关于人性、善恶、正义的价值共识。这证明传统文化的国际传播，不必刻意迎合异域审美，那些扎根民族土壤的艺术特质、承载人类共同情感的精神内核，才是最具穿透力的文化名片。《今夕何夕》的获奖，如同渔鼓声声穿越时空，既让世界听见了中国传统戏曲的独特韵律，也为不同文明间的交流互鉴提供了鲜活案例——唯有坚守文化根性、勇于创新表达，才能让传统文艺在全球舞台上真正“活起来”。

从沾化农村的庙会戏台到国际戏剧节的领奖台，渔鼓戏的跨越之旅，是中国非遗保护的缩影，更是文化自信的彰显。当300年的渔鼓声与当代审美相遇、与世界文明对话，我们看到的不仅是一个地方剧种的重生，更是传统文艺在新时代的无限可能。期待更多像《今夕何夕》这样的作品，在王春贞团长的带领下，以守正为根基、以创新为羽翼，让中华优秀传统文化跨越山海，在文明交流中绽放更持久的光彩。