刘欣谕：钢琴家不再是“诠释者”——她用光影与互动重塑当代音乐现场

在传统的古典音乐舞台上，钢琴家通常扮演着“作品的诠释者”这一相对固定的角色。然而，一位旅英青年钢琴家、音乐关系美学研究者刘欣谕，正以其前沿的跨学科实践，彻底颠覆这一传统定义，为当代钢琴艺术开辟出一条全新的道路。她将数字视觉、灯光装置与观众的实时互动和即兴创作纳入古典钢琴的框架，让音乐回归到“在场的每一个人共同生成”的体验 。这类探索在近年的当代音乐讨论中受到关注，在中国和英国的演出现场也引发了较高的参与度与讨论度。

图 1｜厦门，2024。Photo ©（张子怡）

从古典训练走向跨界艺术

刘欣谕的起点是扎实而系统的古典钢琴教育，这为她的艺术探索奠定了坚实基础 。她曾在 Southwark Cathedral、Blackheath Halls 等历史性场馆举办钢琴独奏音乐会，并在国际钢琴赛事中崭露头角，连续三年受邀参加伦敦 New Lights Contemporary Festival。她以敏锐的音色控制、细腻而开放的即兴结构和强烈的现场回应能力著称. 加拿大作曲家 Douglas Finch 和英国钢琴家 Julian Jacobson 等业内人士曾对她的即兴敏感度与跨界思路予以高度评价，这些反馈也使她逐渐确立了在年轻钢琴家群体中的独特方向。

图 2｜厦门，2024。Photo ©（张子怡）

《即兴之境》：让观众成为“共同创作者”

在这部参与式音乐会中，刘欣谕将她最新的参与式音乐会概念带回国内。她于 2024 年底在厦门呈现的《即兴之境：光与声的共鸣》，在社交平台上获得了可见的讨论与反馈，观众普遍以“被回应”“参与其中”等词汇描述体验。

作品中，刘欣谕打破了传统演出的“第四堵墙”。观众以灯光装置或绘图界面输入的视觉信号，会被系统实时捕捉并投射到舞台光线中，而这些光线变化又反过来影响钢琴的即兴走向。舞台因此形成一个由在场者共同推动的动态结构：声音与光在不断的反馈循环中生成，使演奏脱离既定轨迹，在现场关系中持续调整。每一场都呈现出难以复制的独特过程。

图 3｜厦门，2024。Photo ©（张子怡）

《即兴之境》使钢琴告别了传统的“独白姿态”，转变为一种在关系中不断生成的现场艺术。她的每一次触键都在回应空气、光线与集体情绪，使每一场演出都成为不可重复的艺术事件 。演出结束后，不少观众在社交平台上以“被回应”“参与其中”等词汇描述体验，也显示了这种模式在大众层面的接受度与讨论度。

刘欣谕的音乐实践也进入了学术机构的讨论视野。她的参与式音乐会理念与方法，引发了英国皇家音乐协会（RMA）与荷兰皇家音乐史学会（KVNM）的兴趣，并在其年度会议中以“青年艺术家跨界案例”之一被介绍与讨论，关注的重点包括观众能动性、数字介入、即兴结构以及跨文化演出等议题。

随着更多跨界音乐表演项目在中英两地展开，刘欣谕正以其独有的方式，让音乐重新回到“在场的人”之中 。她的实践不仅为钢琴演奏提供了新的思路，更向当代音乐提出了一个核心问题：音乐，不只是被演奏的固定对象，而是现场每一个人共同参与生成的动态事件 。

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