“广州影像三年展2025”启幕，在算法时代追问观看的本质

来源：淘生活问答时间：2025-12-22 17:55

12月19日，由广东省文化和旅游厅指导、广东美术馆主办的 “广州影像三年展 2025”在广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）开展。本届三年展以 “感知生态学” 为主题，汇聚来自全球25个国家和地区的 80余位艺术家的最新力作，从视觉文化的核心切入，探讨在数字技术与生态现实交织的背景下，影像艺术如何回应人类感知方式的重塑与认知结构的转型。

此次在新馆的首展不仅是该学术品牌在全新地标空间的重要亮相，也标志着自 2017 年更名以来，三年展在学术视野与策展实践上的进一步深化与突破。

开幕剪彩。

新馆新篇：开启影像艺术与公共感知的新界面

2024 年，随着广东美术馆新馆的正式开放，馆方在推动当代艺术研究与社会对话的使命上迈入新阶段。新馆凭借其拓展媒介表达与艺术体验维度的空间特性，为“感知生态学”这一主题提供了恰如其分的呈现场域。展览在此举办，标志着广东美术馆以更前沿的视野，将影像艺术置于科技、人文与公共领域的交汇处进行探讨，进一步巩固了“广州影像三年展”作为连接中国南方影像艺术与国际当代艺术网络关键节点的学术地位。

本次展览总策划、广东美术馆馆长王绍强在致辞中表示，“广州影像三年展”始终坚持以学术研究为根基，以在地经验与国际视野为双翼，推动影像艺术在跨文化语境中的生长与交融。“影像的未来，不仅关乎媒介本身的演变，更关乎我们如何在一个日益复杂的世界中，重建公共感知与情感联结。广东美术馆将继续与全球艺术家、机构和研究者携手，拓展影像的边界，让影像成为连接历史、现实与未来的重要通道。期待本届三年展能够激发更多的思考与对话，为我们所身处的时代，提供一份敏锐而深情的视觉见证。”

本次展览总策划、广东美术馆馆长王绍强致辞。

本次展览策展人米歇尔·普瓦韦尔在致辞中表示，即使我们现在有新的环境与技术，能够创造新的影像，让我们了解人的认知与大自然和材料性之间的关系，我们仍然离不开影像，离不开概念。感谢广东美术馆的团队让所有的艺术家都能够以最自在、最放心的方式来表达我们的艺术。

本次展览策展人米歇尔·普瓦韦尔致辞。

参展艺术家代表尼古拉·弗洛克认为，本次展览在摄影的呈现方式上突破了传统媒介和表现形式的局限，作品不只是单一的影像，而是可以通过多幅影像的组合，或是让单幅影像融入空间的方式来构建。另一位参展艺术家代表曾翰则表示，在算法驱动技术和数字技术广泛普及的时代，影像和摄影作为重要媒介，能让我们探索和重塑创作的过程。摄影不仅仅是你每天在手机上看到的数字影像，它其实是可以让你去感知这个真实的世界，感知真实的生命，这也就是为什么我们的主题叫做“感知生态学”。

主题聚焦：在算法时代追问“观看” 的本质

在技术加速与生态压力并存的今天，人类的认知与现实感日益被算法构建的视觉环境所影响。本届影像三年展以 “感知生态学” 为核心框架，不局限于展示影像技术的演进，而是深入追问：在数字媒介主导的现实中，我们如何通过影像理解自身与世界的关系？展览通过艺术家的创作，呼应了从加拿大媒介理论家麦克卢汉（Marshall McLuhan）“媒介即讯息” 到中国传统 “观物取象” 的观看哲学，强调视觉是主动建构意义的过程，而非被动接收。

多元板块：构建多维视觉对话体系

本届展览通过 “新模拟：后数字时代下的扩展摄影”，“感观的地层”以及“涟漪：时间、历史与生态的交织” 三大主题板块，搭配 “大湾区特别板块” 与 “资料文献单元”，形成层次丰富、维度多元的学术讨论体系，从技术创新、感知重构到生态反思，全面覆盖当代影像艺术的核心议题。

“新模拟：后数字时代下的扩展摄影”由法国摄影史学家、策展人米歇尔·普瓦韦尔（Michel Poivert）策划，助理策展人张慧协助。该板块聚焦 “新模拟” 美学，突破传统摄影 “再现自然” 的边界，通过人工智能、数字技术与手工创作的融合，探索摄影-纺织、摄影-雕塑等混合形态。艺术家们重新激活人类对光、水、土、火等自然元素的感性经验，将自然元素这一宏大主题进行再诠释。在此，动植物与人类一样被共同纳入艺术实验探索的感知结构中。此展览板块被构想为一个激发观众与自然元素之间共鸣的感知场域，正如哲学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）所提出的“共鸣”理念所揭示的那样，这是一种关于安宁与减速的美学。

“新模拟：后数字时代下的扩展摄影”展览现场。

“感观的地层”由策展人何伊宁策划，本板块以“物质性—在地知识”为策略，聚焦艺术家创作的材料实践、具身技艺与在地感知三者的协同，借此扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解。展览重点围绕三个问题展开：如何揭示数字技术与其物质、资源、劳动基础之间被遮蔽的复杂关联，并重新激活被掩埋的影像物质记忆？如何借身体化的模拟工艺与本土材料触觉实验对抗视觉扁平化？如何以物质性感知实践解构历史图像档案中的殖民凝视与话语霸权，重绘视觉权力层理？

“感观的地层”展览现场。

“涟漪：时间、历史与生态的交织”由常驻伦敦，并拥有法、英、阿尔及利亚多重文化背景的策展人陶丝・达赫玛尼（Taous Dahmani）策划，以 “涟漪” 为隐喻与研究方法，探索人类活动对生态的跨时空影响。板块借 “石子入水” 的意象，揭示 “进步”“发展” 理念驱动下的人类行为（如殖民征服、掠夺性经济）如何如涟漪般跨越时空，持续塑造当下生态现实 —— 从沙漠到海洋，地球的地表与大气皆承载着人类活动的 “记忆”。策展人强调，气候危机并非单纯的当代紧急事件，而是植根于历史权力更迭与化石燃料野心的漫长历程，呼吁公众摆脱速度与消耗，以全新视角理解环境与自身的关系。