分享 | 斯特恩/祖克曼/梅塔都对她赞不绝口，“琴坛天后”美岛莉究竟有何魅力？

来源：淘生活问答时间：2026-02-06 19:29

7岁首次亮相就以演奏帕格尼尼第24首随想曲首曲而技惊四座，她的老师小提琴教母多萝西·迪蕾曾说：“从没人对美岛莉说过“不”。

诚然，拥有“琴坛天后”美名的美岛莉从小就深受众多名师赞誉。斯特恩、祖宾·梅塔等大师对她赞不绝口。

10岁，因演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》成功感动小提琴大师祖克曼；11岁获祖宾·梅塔邀请登上纽约爱乐乐团音乐会。

不过最传奇的还是她14岁那年，《纽约时报》头版新闻写着“14岁女孩，用3把小提琴征服了檀格乌”。起因是她当时在檀格乌与伯恩斯坦合作时，演奏的小提琴E弦意外断裂，因此不得不向小提琴首席借琴，谁知若干小节后，小美岛莉又拉断了E弦，最后她向副首席再借了一把琴才完成了整首作品的演奏！

然而重点是，整个过程中，小美岛莉都没有表现出一丝怯场，而是能气定神闲地完成整曲的演奏，这一操作下来就连大师伯恩斯坦都对其刮目相看，更何况是乐迷们。虽然美岛莉长着一张娃娃脸，但她却早已以精湛的演奏技艺，敏感而又充满热情的演奏令人信服。

美岛莉天资聪颖，刻苦勤奋，从首次登台至今，她一直敢于挑战不同风格的小提琴曲目，一次次登台为乐迷带来赏心悦目的演出。

尽管她在19岁时已被人们认为在技术上所向披靡，对音乐性的把握毫不逊色，显然已抵达小提琴艺术的巅峰，甚至还有人将她与海菲茨相提并论，被看作是继郑京和之后最具实力与影响力的第二位东方女小提琴家，足见美岛莉颇高的大众认可度。

与很多小提琴家一样，美岛莉非常早就开始了自己的录音生涯，16岁开始录制唱片（你能从很多专辑封面看到她年轻时候的样子），她在大型协奏曲的演奏能力上表现非凡，媒体称她对音乐的演绎“深如大海，具有丰富的想像力”。

她在其他各种体裁的作品演奏中，无论是贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等人的古典作品，或是巴托克、德彪西、弗朗克、圣-桑等民族乐派、浪漫乐派以及印象派作曲家的作品，还有同斯特恩、马友友等合作演出的室内乐作品，都受到世人的赞赏。

无论抒情与炫技，抑或是古典与浪漫，都充分展现出美岛莉以快速、精细、感情充沛著称的演奏特点，同时也完美展现出东方女性演奏家所特有的令人迷醉的音乐魅力。

2020年，美岛莉 (Midori) 特别挑选贝多芬的小提琴协奏曲，及两首为小提琴与管弦乐团而作的浪漫曲向贝多芬致敬，同时也为纪念她个人登台演出的第35个年头。

这张专辑是美岛莉在瑞士与丹尼尔·多兹（Daniel Dodds）指挥琉森音乐节管弦乐团合作录制，彼时正值疫情时期、原本计划好的音乐会和巡演都被取消的阶段，选取贝多芬作品进行录制的一个重要原因，除了正值其250周年诞辰外，更是因为他的作品中始终有着昂扬的、给人以鼓舞的巨大能量。

在这样一个特殊时期，灌录这些作品似乎更能给美岛莉带来镇定心神的作用，能让她全神贯注地“写好这一篇章”。

美岛莉说道：“贝多芬的作品深深影响着我，并给予我们启发，他的音乐将我们紧紧联系在一起…...我总是提醒自己，贝多芬是一个拥有强大信念的作曲家…...在他的年代他对于许多重要议题都坚定立场…...贝多芬那样强大的决心放在今天依然是现代人的典范。”

贝多芬《小提琴协奏曲》

贝多芬唯一一首小提琴协奏曲完全跳脱出莫扎特小提琴协奏曲的篇幅，却又落脚在不属于浪漫派协奏曲的疆界，拥有一种古典协奏曲的形式，却又有着未来浪漫协奏曲的恢宏。

《D大调小提琴协奏曲》Op.61是一部充满诗意、旋律柔美、规模庞大、兼具华美、精巧、纤细与变化的小提琴名作，对小提琴家的体力和技巧来说是一大挑战，同时也展现了贝多芬雄伟的艺术企图——开始渴望突破和引领风潮，而不是追随风潮。

贝多芬《两首浪漫曲》

贝多芬作有两首浪漫曲，一首是《G大调第一小提琴浪漫曲》，另一首为《F大调第二浪漫曲》。按创作时间G大调在F大调之后，但由于出版在先，故又名《第一浪漫曲》。两首浪漫曲结构相似，但乐曲性格对比鲜明，《F大调浪漫曲》以旋律美著称，《G大调第一小提琴浪漫曲》则注重内在情绪的刻画。

整个过程中，美岛莉都以流畅的节奏和灵巧、清脆的措辞以及对力度的巧妙掌控进行着演奏，她细细品味，精心雕琢出每一个音符，并始终与管弦乐队之间保持着高度的平衡，以带给听者优异的听感享受。

其中贝多芬“小协”的华彩乐段，美岛莉使用的是克莱斯勒版，此版华彩乐段是很多小提琴演奏家的首选，它风度典雅，热切浪漫，契合整部作品的平衡感。

这样的演出效果，不禁令乐迷赞叹道：“当我第一次听到这份录音时，特别是在浪漫曲中，美岛莉的演奏就像是一只鸟儿在我歌唱，充满着欢乐和幸福之感，琴音空灵得像是在森林里遇到了精灵。”

【原装进口】

贝多芬《小提琴协奏曲浪漫曲》

美岛莉

（CD）

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