43年春晚首无传统相声，不是消失是换活法

来源：淘生活问答时间：2026-02-26 14:39

2026年马年春晚刚结束，许多观众注意到一个颇为微妙的细节：这一届春晚，竟然是43年来首度没有传统相声的登场。这个决定由总导演于蕾做出，不禁让人联想起2012年哈文的选择——当时哈文毅然决然地去除了赵本山的小品，而如今，于蕾舍弃了传统相声，表面上看似是导演个人的艺术决断，然而实际上，这背后早已潜藏着观众的声音和喜好。

其实，观众的喜好早就显现得淋漓尽致——他们通过手中的遥控器、通过换台的动作，已经悄悄投票了。过去的传统相声，总是以些许耍宝卖萌的老套路为主，内容千篇一律，几乎没有什么变化。久而久之，这些固定的笑点和老梗早已失去了新鲜感和感染力。面对春晚的语言类节目，观众已经不再满足于单纯的强迫笑，他们渴望的是更有共鸣的内容，是能触动心灵的细腻表达，是真正能够反映生活、引起共情的作品。他们想要看到的，是那些富有深度、值得品味的作品，而不是过时的笑话和套路。

有人可能会问，这是不是意味着语言类节目要过时了？其实并非如此。这一届春晚中，沉浸式戏剧小品的亮相，恰恰是一个最鲜明的信号——那种电影般深刻的喜剧形式，正在成为观众的期待。这告诉我们，语言类节目并没有消失，只不过它们已经找到了更新的、更符合时代需求的形式。旧有的套路被淘汰，并非偶然，回顾过去，无论是赵本山的小品，还是如今的传统相声，当这些节目未能跟上观众审美的变化、未能准确抓住普通人的生活脉搏时，它们注定会被时代所淘汰。

艺术，历来是与观众共同进化的。那些真正能打动人心的内容，从来不是死板的公式和反复无常的笑点，而是能够贴近生活、触及人心的真情实感。春晚的这次调整，恰恰为所有语言类节目敲响了警钟：如果只停留在陈旧的框架里，最终会走向过时。唯有通过创新，唯有让作品充满真挚情感，才能真正与观众建立起共鸣，留下持久的印象。