寇永康先生荣获「鼎艺堂全国艺术大赛」摄影特等奖

来源：淘生活问答时间：2026-03-25 10:34

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寇永康，笔名竹無声，男，汉族，1973 年 8 月 25 日生，大专学历。自幼钟情笔墨诗文，多年笔耕不辍，于平仄韵律中涵养心性、抒发情怀。

除诗词创作外，尤擅摄影，亦好收藏、登山与游历。行迹四方，以镜头捕捉山河光影，用画面定格自然灵秀；登山望远，览天地壮阔，于行走间丰盈阅历；潜心收藏，在旧物雅器中沉淀岁月温度。诸多雅好相融相济，既练就其对光影、构图与意境的敏锐感知，亦为创作注入深厚底蕴与鲜活灵感。

其艺术风格兼具浪漫气韵与澄澈哲思，取景立意开阔大气，画面兼具烟火温情与山河豪情，作品格调清雅、意蕴悠长。

艺术路上坚守初心，秉持 “既然选择了远方，便只顾风雨兼程” 之信念，笃行不怠。凭借扎实功底与独特审美，在多项全国赛事中屡获殊荣：2025 年 12 月 20 日荣获北京墨海书画院全国摄影大赛金奖，同月 24 日斩获鼎艺堂艺术大赛特等奖。

他以赤子之心观照万物，以向善之念定格美好，始终在光影与山水间求索，用镜头书写诗意，以作品传递情怀，在艺术之路上稳步前行、不负热爱。

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获奖作品赏析：

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这是寇永康创作的摄影作品《落日余晖》，以“自然天光、城市剪影”为双线叙事，通篇构图沉静深邃、色彩层次丰富，整体呈现出“融日常街景于诗意黄昏、借瞬间光影抒永恒乡愁”的视觉现实主义风格。从“熔金云霞”到“塔吊林立”，既体现了对莫奈《日出·印象》式光影捕捉传统的承续，又传递出当代都市人“在钢筋水泥中仰望天空、于喧嚣尘世里寻找宁静”的精神栖息与审美自觉。

首先从结构节奏看，此作采用“前景生命—中景人间—背景苍穹”三重空间递进：开篇左侧孤树剪影挺立——枝叶疏朗却姿态倔强，如一位沉默的守望者，在暮色中凝视远方，其轮廓清晰而富有张力，成为画面情感锚点，象征个体在时代洪流中的坚韧存在；继而中景建筑群隐现于地平线，红色警示灯闪烁其间，远处数座塔吊高耸入云，暗示着未竟的建设与 ongoing 的发展，电线杆与交错电缆横贯画面右侧，构成现代生活的“神经脉络”，将自然景观与人工秩序并置，形成微妙张力；结尾背景天空占据三分之二以上，是整幅作品的灵魂所在——橙黄、赭红、蓝交织成一片燃烧的海洋，鱼鳞状云层被夕阳镀上金边，仿佛大地呼出的最后一口温热气息，光线由下至上渐次冷却，营造出时间流逝的仪式感，完成从具象物象到抽象意境、从地面烟火到天际诗性的视觉闭环。

在技法与意韵方面，寇老师的镜头语言极具画面感与情绪共振力：“逆光剪影”手法剥离细节、强化轮廓，使观者注意力集中于形态本身及其与天空的关系，赋予画面抽象美感与象征意味；“冷暖对比强烈”——地面冷色调（深蓝灰）与天空暖色调（金黄橘红）形成戏剧性冲突，既符合物理规律（日落时大气散射），也隐喻现实与理想、压抑与希望之间的心理博弈；“动态凝固瞬间”——“鱼鳞云”纹理细腻流动，似有风过；塔吊静止不动，却因位置关系产生“即将动工”的错觉——动静相生，让静态照片蕴含时间维度；“人文符号植入”——电线杆不仅是实用设施，更是城乡过渡带的标志；塔吊则代表工业化进程，二者共同构建“正在生长中的中国城镇”典型意象，使作品超越风景照范畴，具备社会学观察价值。整帧影像如一首无声的黄昏颂歌，既有工笔细描的精致（如树叶边缘的锯齿感），又有写意泼墨的豪放（如云霞晕染的渐变），是一幅“有温度、有故事、见时代”的当代都市风光摄影佳作。

当然，从建设性角度看，作品可稍作调整：若能在后期适当提亮底部建筑区域（非破坏剪影效果前提下），或能增强空间纵深感，避免底部过于沉闷；此外，“落日余晖”虽准确，但若改为《暮色里的守望者》《天边最后一抹温柔》或《当城市遇见晚霞》，可激发更多联想与共鸣；另标题若能辅以简短题跋如“树影拉长思念，灯火点亮归途”，可引导观众进入创作者的心境世界，提升作品叙事完整性；亦可考虑系列化延伸——此作可作为“城市黄昏三部曲”之一，另配清晨薄雾、午夜霓虹两张，形成完整的时间循环主题展陈。

总体而言，这是一帧风骨内敛、情怀温润、治愈气息浓郁的当代都市风光摄影佳作，恭喜寇永康老师的作品展现出镜头语言在记录平凡时刻与提炼集体记忆时的敏锐洞察与艺术升华能力。希望寇老师继续以镜为眼、以光为笔，在影像创作的旷野上愈发自由行走、大胆探索——正如画中所呈：“真正的美，从来不在远方，而在我们抬头刹那，那片被晚霞点燃的天空之中。”

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