范仲淹的一首绝美之作，开篇6字就惊艳世人，无一愁字却句句是愁

来源：淘生活问答时间：2026-04-28 13:09

范仲淹，世人称之为范文正公，除了屈原之外，是文坛另一个广受崇敬的偶像。宋代的王安石、苏轼、欧阳修、朱熹，甚至明朝的方孝孺、清朝的纪晓岚，都对他予以高度评价。尤记得金朝的元好问对他如此赞誉：千百年间，概不一二见的人物。这份评价，深刻地道出了范仲淹在文学史上的特殊地位。

在地方上，范仲淹是一位充满抱负的官员。任职苏州时，他首创的治水方法，使得河水顺利流入大海，这一创新方案直到元明时期仍被沿用。而在边塞，他同样是一位卓有成效的戍边将领。53岁时，正值宋夏大战之际，范仲淹带领六千士兵强力反击，一举逼退敌军，成为历史长河中璀璨的一笔。在词坛，范仲淹更是一位即出手便是精品的大家。他生平仅有六首词作，却每一首都堪称经典，尤其是《苏幕遮·怀旧》、《渔家傲·秋思》和《御街行·秋日怀旧》，更是被誉为惊艳之作。本期我们将与大家一同品味这首《苏幕遮·怀旧》。

《苏幕遮·怀旧》北宋.范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词写作时，范仲淹已年过五十，身处西北边疆，作此词以寄托自己对故乡的无尽思念。这是范仲淹平生最为动人的作品之一。全词仅分上下两段，但却蕴含着三句千古名句，尤其是最后一句，堪称古今绝艳之作，写尽了深沉的乡愁与寂寞。词的开篇便令人惊艳。范仲淹以简练而又震撼的笔触，勾画出一幅秋日边塞的壮丽画面。那天蓝如洗，黄叶铺地，水波粼粼，江面上弥漫着清冷的寒烟。整句词用上了碧黄翠三种鲜明的色彩，极具视觉冲击力。这几行字，便是诗词中的经典之句，后来元代剧作家王实甫在《西厢记》中便曾巧妙地化用过此句。

接下来的芳草无情，更在斜阳外，依然是令人铭记的千古名句。词人透过远远的天水相接、山川倒影和斜阳余晖，勾画出一幅悲凉的秋景。而那片延绵的芳草，无情地生长至斜阳外，象征着作者内心深处那份无尽的乡愁。为何说芳草无情？因为那遥远的斜阳外，正是他的故乡，而芳草在此便成了他乡愁的象征。这种愁绪，犹如这草一般，无法阻止，一直延续。进入下片，词人开始从景转入情，黄昏的景象使得内心的愁思愈加浓烈。词人孤寂的身影映在这苍凉的秋日景致中，夜晚成为了他唯一的慰藉。这里，词人并未直接写愁字，而是通过夜夜除非，好梦留人睡来表现他对梦境的依赖，那梦中的安宁便是他心灵的唯一寄托。第三句的转折巧妙，既让景色的描写收束，又为下文的情感升华铺垫了空间。最后一句，便是那句流传千古的名句：酒入愁肠，化作相思泪。此时的范仲淹倚楼独饮，酒虽入肚，却未能解愁，反而更添愁思，最终化作了无尽的相思泪。这一笔尤为精彩，诗人并未直接写出愁字，而是以酒水的形态将那无法解脱的愁绪传递得淋漓尽致，毫不遮掩。李白曾有举杯销愁愁更愁的名句，而范仲淹的表达更为细腻与深刻，将酒化作相思的泪水，写出了愁的不可化解，堪称高妙。通读全词，从开篇的宏大景象，到结尾的情感爆发，无一不弥漫着愁绪，却又每句皆是愁，读来令人动容。清代学者许昂霄曾评价这首词为：铁石心肠人亦作此消魂语。这话说得真切。范仲淹在那群星璀璨的宋代词坛中，以仅六首词便占据一席之地，足见其非凡的文学造诣。