7天近10亿，《蜘蛛侠：崭新之日》何以成年轻人最爱“超英”？

来源：淘生活问答时间：2026-08-04 21:45

作者| Mia

编辑| 糖炒山楂

这个《蜘蛛侠：崭新之日》的开局表现，堪称“大爆”。

国内预售总票房突破1.53亿，零点场斩获2700万票房，周三工作日上映当天累计票房达2.37亿元，创下IMAX近五年来最佳首周末成绩、仅次于《复联4》，上映38小时登顶今年进口片票房冠军，截止发稿前，猫眼专业版预测票房为17.92亿。

据IGN报道，《蜘蛛侠：崭新之日》（以下简称“《蜘蛛侠4》”）在影院上映首周末，于全球票房市场收获了预计9.27亿美元的成绩，为年内最高，外界估计其票房落点可能达到15-20亿美元。《奥德赛》《蜘蛛侠4》连续两部大片，带动北美影市强势复苏，分析机构预测北美暑期档总票房可达45亿美元，甚至超过疫情前水平。

已经很久没有漫威大片有如此的市场号召力了，距离初代蜘蛛侠第一次登上银幕已经过去了24年。如何像蜘蛛侠一样维系IP年轻化，是IP持有者们的共同课题。

“功夫”加情感，口碑背后的营销努力

再一次，跟随着“小蜘蛛”的视角回归街头，靠蛛丝在纽约一次次弹跳“瞬移”，高空俯瞰梦幻天际线。

承接上一部《蜘蛛侠：英雄无归》的剧情，梅姨去世，被世界遗忘，彼得·帕克像无数普通年轻人一样，独自住在出租屋里，只能通过社媒“视奸”自己所爱之人和朋友，承受着孤独、悲伤、力量失衡的躁动，在惩恶扬善之外，还需要重建自我。

斯坦·李曾说，“我把他塑造成一个普通得有些不受欢迎的人。他有点像个书呆子，孩子们不喜欢他，觉得他是个书虫。他钱不够花，还要养活年迈的姑妈，他是个孤儿，很害羞。结果发现，读者能与他产生共鸣。”

“成家班”作为动作指导加入，成就了影片武戏方面的一大亮点。告别绿幕特效，经典的“荡蛛丝”，借助主观视角、实拍，增加沉浸式体验感，也与人物心境密切相关。

几场战斗中，借着身法腾挪闪避，四两拨千斤，巧用道具和环境，致敬托比蜘、加菲蛛名场面，保留蜘蛛侠本身“偏向灵巧敏捷而非力量型”打斗风格的同时，增加了更多近身格斗，且片中加入了DNA影响“暴走黑化变身”的设置，从而为其力量进行了一波强化。

在与手合会的对决中，彼得被围困在封闭空间，红衣忍者占据高处，“叠罗汉”，以刀剑和忍者镖攻击，蛛丝被专门研发的秘密武器“削掉”，彼得被逼变身破局，一招“天女散花”惊艳众人，这一幕不仅颇具视觉新奇感，甚至为影片注入了港式动作片特有的东方功夫美学，差异化辨识度强烈，或将成为蜘蛛侠系列中的经典打斗场面。

对于超英大片，武戏的必要框架外，文戏重不重要？

事实证明答案是肯定的。细腻扎实的情感部分，充满迷惘挣扎的个人成长部分，让影片获得了“近年来漫威最佳文戏”的名声，引发观众共情，也完全与蜘蛛侠“平民英雄”的形象高度契合。

与亲人离世的痛苦和解；和内德的互动；在屋顶，被“夺舍”的MJ揭开真相、从幸福巅峰滑落到至暗深渊;当小蜘蛛抱着已经完全遗忘他、说出“我不爱你”的MJ，安静地荡过一栋又一栋高楼时，成为全片最令人心碎的段落；最后一幕，与前文“蜕皮”的呼应。

而人物也被赋予了更丰富立体的刻画。无论是琴还是MJ，多个女性角色都是聪明独立的，并不作为花瓶而存在。

抛开一些商业大片的流水线通病，动作戏的创新，与情感力量的充沛，为该片带来了好口碑：当前《蜘蛛侠4》豆瓣评分7.8分，在荷兰弟版蜘蛛侠三部曲中口碑排名第一。海外口碑方面，烂番茄新鲜度达到91%（76评），MTC综评71/100（26评）。该片观影门槛友好，即使并非粉丝，也能很快进入。

阔别七年，罕见的进口片高热度背后，除了内容质量本身不错之外，也离不开片方的营销努力。

借势世界杯热度，联动梅西发布预告片；利用AI技术打造世界各地“蛛丝捆地铁/装甲车”等奇观视频，打破虚拟与现实之间的壁；与20+品牌联名合作，与三星联动，将片中的Spidey Tracker（蜘蛛侠追踪器）搬进现实，并开设社交账号，发布路演、活动、快闪等相关信息。

《蜘蛛侠4》将上海作为全球路演首站，推出中文版推广曲、中国版海报，不难看出对中国市场的重视，荷兰弟赞达亚夫妻俩来到上海，制造了大量偶遇、同款打卡等社媒热门话题；荷兰弟携手影视飓风复刻“捉迷藏”活动，也在B站掀起热议。

归根结底，蜘蛛侠是具有长期价值的IP资产。这意味着在内容开发上不可急功近利赚快钱，同时也需要在IP授权、衍生品打造、宣发等多个层面付出努力，在多个场景保持特质一致性，与年轻受众深化联结。

超英衰蜘蛛兴：年轻人都爱蜘蛛侠

零点场无疑是最能检验超英IP大片“真爱粉纯度”的场次，周三的零点场，影院人山人海，不少粉丝穿着蜘蛛COS服，或是带着玩偶前来，有影迷感叹，已经许久没有见过这样全场几乎满座的盛况。

有趣的是，从午夜场到白天场，娱乐独角兽直观感受到：与电影市场日益“高龄化”这一趋势相反，《蜘蛛侠4》观众中的青少年含量极高。

一组数据验证了这一感受：猫眼专业版显示，国内观众画像中18-24岁占比达到25.6%，为最大的一部分。PostTrak调查表示，海外观众结构方面，男女观众比为61:39，18-24岁观众依然是最大群体，占36%；25-34岁占比27%。

超英片衰落数年，越来越多的IP老化，而蜘蛛侠IP仍然能做到逆势大爆、受众年轻化，不得不说有点东西。

以MCU为例，2023年，迪士尼CEO艾格在财报会议上公开批评漫威产能过剩，宣布将漫威院线电影从每年四部缩减到两到三部，Disney+剧集从每年四部缩减到两部。

2025年，漫威首次无一部电影跻身全球票房年度前十。《美国队长4：勇敢新世界》豆瓣5.2、烂番茄52%口碑创系列新低，国内票房勉强破亿。《雷霆特攻队*》成又一惨案。索尼这边，《暗夜博士：莫比亚斯》《猎人克莱文》《蜘蛛夫人》三连扑。

以DCU为例，今年的《超级少女》预计亏损1亿美元以上。

在此情况下，“尚未老化”的蜘蛛侠IP就显得格外珍贵了。不同于“高富帅”蝙蝠侠，多次崩溃，面临失恋失业各种困难的“社区好邻居”彼得·帕克，是最有亲和力的超级英雄，美国精神的象征，青少年可代入的好哥们/自己。在这个时代，草根接地气特质更易吸粉。

作为索尼最重要的一块IP资产，蜘蛛侠对漫威宇宙的依赖并不强烈，单飞也有强大号召力，且采取了影游联动的多元开发方式。山姆·雷米执导的托比·马奎尔版《蜘蛛侠》三部曲全球累计票房超过25亿美元，从市场表现到内容风格上奠定了良好的开局，加菲版《超凡蜘蛛侠》两部总票房约14.68亿美元，荷兰弟版三部曲全球票房超40亿美元，其中《英雄无归》呈现“三蛛同框”情怀杀，狂揽近20亿美元票房。

据外媒MrKelsGame消息，索尼旗下失眠组开发的《漫威蜘蛛侠》系列游戏销量已达6000万至7000万份，堪称超英游戏天花板。另外，两部蜘蛛侠动画主力受众也是Z世代，其中视觉封神的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，更是豆瓣评分高达8.5分，为IP增添不少好感。

年轻世代喜爱的二次元语言，游戏、动画，强化着他们与蜘蛛侠的情感纽带。

同样，也是在超英没落大背景下，因历史遗留问题导致IP分崩离析之后，从“分则两伤”到“合则两利”，《蜘蛛侠》见证着索尼与漫威影业之间的爱恨情仇。

2015年，索尼与漫威影业达成合作协议，蜘蛛侠得以正式进入“漫威电影宇宙”。2019年，第二部《蜘蛛侠：英雄远征》大爆，索尼与漫威工作室一度续约谈判破裂。荷兰弟本人亲自介入，直接致电迪士尼CEO鲍勃·艾格，促成双方继续合作。据传两方在导演人选上也产生过分歧，最终官宣德斯汀·克里顿，也奠定了全片的内容风格走向。

与此同时，《蜘蛛侠4》也成为年底《复仇者联盟5》上映前最重要的“铺垫过渡”，开头的奇异博士咒语、跨宇宙异变危机，以及安排“凤凰女”琴·葛蕾担当反派、引出X战警联动，安排浩克、黑寡妇出场，再加上片尾彩蛋，伏笔满满。

从《纵横宇宙》到这部《蜘蛛侠4》，证明了观众厌倦的或许不是超英片，而是平庸无趣，重复套路。超英顶流已经出手，打出漂亮的一击，接下来，就看众多“老牌大咖回归”、情怀拉满的《复联5》能否接力了。