《面影2.0》广州大剧院首演获好评！聚焦老年人的内心世界

来源：淘生活问答时间：2023-03-18 19:01

原标题：《面影2.0》广州大剧院首演获好评！聚焦老年人的内心世界

“今晚，我们都变成老人。”3月17日晚，面具肢体剧场《面影2.0》在广州大剧院实验剧场首演。该剧由广州大剧院“周一星剧场”与青年编舞艺术家肖智仁联合制作，用国内舞台鲜见的艺术形式和先锋的表现手法，聚焦老年人的精神世界，阐述关于“时间与生命”的思考。南都记者在现场看到，年轻舞者戴上面具，精准表现出佝偻的体态、蹒跚的步伐和细微的颤抖，而四面包围式的“黑匣子”空间，更让这种肢体的表达直抵人心。

《面影2.0》广州首演剧照。

戴面具的当代舞

《面影2.0》开场，四位年轻舞者戴上面具，变成老人的模样，从剧场的四角赤足走上舞台。追光亮起，围坐在正方形舞台四周的观众不由得静下心来，聆听他们意味不明的呓语，从或急或徐的肢体动作中感受人物关系和角色的内心世界。

面具在这部作品中承载着重要的叙事功能。南都记者了解到，《面影2.0》的艺术总监、编导肖智仁来自江西，当地流传的古老民间舞蹈、国家级非物质文化遗产“傩舞”，便有着做工精细、形象传神的“傩面具”，为肖智仁在创作上提供了一定的参考。同时，将充满视觉冲击的面具融于当代剧场创作，也是一大挑战。他介绍：“整部作品里有些特定的人物塑造和情节表达，需要大量的戏剧基础的训练。因为戴上面具之后需要塑造角色来探索当代舞与戏剧的融合，其实需要花很多时间去厘清作品的表达结构、呈现的方向和肢体的意图。”

首演后的演后谈环节，肖智仁提到，为了演好“老年人”，专业舞者们重新去寻找那种“骨盆不稳的感觉”；作品融入了戏剧、音乐、舞踏、当代舞技术等多元艺术门类与方式，探索肢体行为表达的可能性同时，也让舞者们重新思考肢体表达的意义。不是仅仅“有很漂亮的肢体、讲清楚动作产生出来的关系”就够了，在《面影2.0》中，他们首先要进入人物的内心，再通过肢体去创造和演绎角色。

首演现场，舞者们“出声却失声”的呓语、极具爆发力和掌控力的动作、面具之下更为专注的肢体表达，共同构成了“面具肢体剧场”这一鲜少在国内舞台亮相的表演形式。不具象的表达有意抹去了剧中人的确定身份，观众会忍不住对人物关系和故事情节浮想联翩。

诞生于广州的“众创”之作

南都记者获悉，《面影2.0》全剧从调研、创排到演出，均完成于广州。

广州大剧院“周一星剧场”和青年编舞艺术家肖智仁，决心用一部实验性的艺术作品，呼吁社会公众对老年群体给予更多理解和关注。《面影2.0》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说：“我们最常给家里老人们买各种物质上的东西，希望他们能够过得好，但事实上，丰腴的精神生活才是最重要的。”

主创团队曾在广州的“新城”和“老城”开展调研，听取路人对老年群体的认知和反馈：“恐慌年轻人会离开，自己会回到孤独的状态”“表达上的缺失，容易造成与外界链接的割断”……总而言之，“他们期待被听见、被看见。”《面影2.0》还曾开设“面具肢体工作坊”，请50名学员用文字、色彩、肌理，将自己的故事表现在一副纯白色的面具上。这些“模样”各异的面具最终出现在了首演现场的观众席，人们扫码阅读和传阅，读到了回忆往昔的八十岁瑶族奶奶、曾在异国被给予过温暖的忘年交……一段段动人的真实故事。在主创团队看来，有了更多来自大众的讲述，有了每一个观众各自的感受和理解，这部每个人紧密相关的作品才完整。

我们如何坦然地老去？如何对身边的老人给予真诚的关怀？《面影2.0》的舞台实验不仅是一场表达方式的探索，也蕴含着这个时代每个人都要面对的课题。肖智仁说：“希望今后演一场，大家就对身边的老人好一次、关注一次。关注老年群体，也是关注未来的我们。”

采写：南都记者侯婧婧通讯员周雨晴

图片来源：广州大剧院

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