苏州吴中香山画家顾荣元：吃透吴门技法悟得自己的山水桃源

来源：淘生活问答时间：2023-05-22 09:48

原标题：苏州吴中香山画家顾荣元：吃透吴门技法悟得自己的山水桃源

【人物名片】

顾荣元，1944年生出生于苏州市吴中区香山街道，自幼随父习画。1957年起师从著名画家吴䍩木先生研习山水画。江苏省国画院特聘画师，苏州书画院副院长。作品多次入选国内外大展，并被日本书人会、日本美术工艺大学和美国波特兰市政府、美中艺术家交流协会等收藏。1994年应美国波特兰市维拉市长邀请赴美举办画展并作学术讲座。入选《中国当代名人录》《中国书画篆刻家大辞典》。出版有《顾荣元画集》二种以及《山水画技法》《漓江山水创作示范》等著作。

画境·诗境

吴门画派是中国绘画发展史中的一个重要流派。苏州作为吴门画派的发祥地，长期以来一直重视中国传统文化的继承与发扬，这里的很多当代国画家都深受吴门画派影响，有坚实的传统艺术功底。顾荣元是“新吴门画派”的中坚人物之一，他出生于太湖畔，在一日数变的自然之美和吴门画派的文化氛围中身所盘桓、目所绸缪，悟得了自己独到的山水画妙理。

苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新”。诗中有画，画中有诗，在中国艺术创作中体现得淋漓尽致。要画好中国画，首先必须有深厚的中国传统文化积淀，否则难以领悟到中国画的神髓。顾荣元治画又治学，他说：“画家往往亦是诗人，共同的审美理想和情趣使山水诗、山水画具有共同的描绘对象和意境追求，从而奠定了诗境在山水画意境创造中的核心地位。”

观赏顾荣元的画作，会情不自禁地随着他的小桥流水、山峦雾霭、寒江晴雪，放缓自己的节奏，调匀自己的呼吸，去神游那诗意的山水，去体味其中悠然冲淡的情致，可谓“此中有真意，欲辨已忘言”。在《春色满园》中，画家把湖石假山、长廊池塘、朱栏小桥、亭台楼阁等诸多苏州古典园林的特有元素有机地整合在一起，以形取势，或高，或深，或平，或远，采用多层次视点和细腻精到的笔墨，营造音乐化的节奏感和空间感，表现出苏州园林的美轮美奂。

▲《春色满园》

值得一提的是，顾荣元擅长画雪景，他的《月冷寒山古寺雪》《山村小雪》《园林晴雪》等作品，笔墨气息更趋清奇古朴、简淡天真、静谧空灵，表现出一种冷艳美和宁静美，每一个点、线、色、形都表现着内容的意义、情感和价值，显现出画家精神的淡泊和扎实的笔墨修炼。

沉淀·传承

顾荣元的作品底蕴深厚，有如沉吟般的诗歌意境正是由文化积淀而形成的一种气象。他也曾迷恋过所谓的主流绘画，在20世纪90年代后期，觉得“梁园虽好”并不适宜自己，应当在时潮之外、他人疏忽之处多用些劲，于是决定回到自家的传统家园，潜心仿效古人治学的方式，深入进行绘画理论和实践的研习。

▲《竹海云蒸》

顾荣元深深认识到，只有吃透了吴门技法，才会从有为法到无为法，随心所欲不逾矩，才能得到思想和实践的双重自由，达到“天人合一”的绘画气韵。因此，这几年来，顾荣元基本在苏州无声无息，他除了参加一些老朋友的应酬之外，其余时间全部用在写生、作画与对中国古代的诗词文赋、诸子百家、佛禅老庄等文化经典的研读学习之上。

在绘画方面，他更深研传统画作的神韵构成，领会历代画论书论之要旨，潜心体悟，全面积累了自己于艺道和文理方面的感受。他在传统中体悟到中国的各种艺术，都是相通的。中国哲学中老庄的飘逸、孔子的中正、佛家的空灵，“天地有大美而不言”，他一直在体悟中前行。

开拓·出新

顾荣元在继承传统中也一直追求自己的绘画语言和审美取向。他从思维定势中挣扎出来，吸收现代的审美理念，来变化自己的艺术创作。他认为传承绝不是刻舟求剑，而是动态的继承，与时俱进。现代人的思想基础和古代人大有不同，古代有旧文学的涵养，追求静、雅、品。而现代要在视觉上有冲击和色彩，在描述对象方面言之有物。但是，这远远不够，他给自己定的目标，是要在表现意境和手法形式方面有更高的追求。

用顾荣元自己的话说，就是“我传承的是传统笔墨，创新的是意境。” 正是这样的精神追寻，使他的作品于深厚的文化传统中，弥漫起当代盎然的新鲜气息，这既是一个面对天地自然“外师造化”的追寻，也是一个面对深心幽微“中得心源”的追寻。