陈涌泉：用美的光芒照耀舞台

来源：淘生活问答时间：2023-06-09 00:11

原标题：陈涌泉：用美的光芒照耀舞台

河南日报客户端记者温小娟郭歌

“戏剧魅力在于其以极高的文化品格和审美价值，给观众带来美的享受。”6月8日，2023文化强国建设高峰论坛·繁荣文艺创作分论坛在深圳国际会展中心举行，中国戏剧家协会驻会副主席、分党组书记陈涌泉以《用美的光芒照耀舞台》为主题进行演讲。

陈涌泉从震撼心灵的思想美、鲜活生动的形象美、圣洁光辉的人性美、姹紫嫣红多样美等四个角度，深入诠释了高品质戏剧应当具备的要素，认为戏剧工作者要充分尊重艺术规律，高度重视戏剧的审美价值，发掘戏剧多元之美。

“思想是戏剧的灵魂，是创作者与世界对话的立场，是照射观众心灵的光。失去了思想之光，舞台上灯光再炫，也只是照明工具；服装再华丽，也只是时装秀；人物外表再靓丽，也只是无魂之躯壳。”陈涌泉用深入浅出的话语道出了文艺作品“思想”的至关重要性。

他以《窦娥冤》《赵氏孤儿》《牡丹亭》等在当代戏剧舞台影响至深的作品为例，认为衡量一部作品，任何时候都要把“思想”放在第一位。

同时，对人物形象的塑造始终是戏剧创作最重要的任务之一，也是戏剧艺术打动观众的核心审美质素。从王实甫《西厢记》中的崔莺莺、小红娘，到老舍《茶馆》的三教九流人物，再到陈亚先先生的《曹操与杨修》的曹操、杨修，形象鲜明、深入人心。

陈涌泉说，只有坚持把创作的根须深扎到普通人的土壤之中，用心用情地观察人，尽心尽力地刻画人，用最真实的细节、最真挚的情感去反映人民的生活与梦想、爱恨与困顿，戏剧舞台上的形象塑造才可能真实、生动、独特。

什么是圣洁光辉的人性美？在陈涌泉看来，戏剧审美的最高层次是审人性之美，戏曲审美的最高目的在于培育美的人性，促进人的全面发展，提升人的审美趣味，培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力。

关汉卿笔下的窦娥，虽是一个弱女子，却面对世间的黑暗污浊毫无惧色，刑场上的三桩誓愿拷问天地，彰显着不屈的精神。纪君祥的《赵氏孤儿》中，那么多英雄志士前赴后继、流血牺牲，不单是要拯救孤儿，更是要以血肉之躯捍卫人间的正义……这些经典作品，时至今日仍在舞台上盛演，就是因为其深邃的人文意蕴、发人深省的诗性哲思和人性至美，赋予了作品以穿透时代、烛照人心的永恒力量。

一花独放不是春，百花齐放春满园。戏剧艺术是个百花园地，姹紫嫣红应是戏剧常态。陈涌泉说，与多样化艺术追求相悖的是，当下的戏剧创作题材集中、风格趋同、剧种泛化的情形值得警醒。

那么，怎样才能更好培育戏剧之美呢？陈涌泉认为，一是坚持守正创新的文化立场。守正就是回归戏剧本体，坚守艺术本位，在深厚的历史积淀中寻找前行的动力；创新就是要与时俱进，使传统艺术彰显现代神韵。

二是追求民族风格的自信绽放。近年来，歌剧、舞剧坚持民族化的发展道路，挖掘传统文化精髓，取得许多优秀成果，如歌剧《沂蒙山》、舞剧《只此青绿》《醒·狮》《咏春》等广受欢迎。对戏曲而言，追求民族风格，就是要建立对剧种的自信、地方文化的自信，赓续剧种的血脉，保持剧种的本体特色。中国戏剧理应坚持个性之美，以鲜明的民族风格屹立于世界戏剧之林。对此要有足够的自信。

三是构建健康有序的戏剧生态。戏剧发展应致力于构建科学有序、山清水秀的戏剧生态。管理者要摒弃急功近利的政绩观，避免盲目立项、扎堆热门题材，要把更多的精力放在摸清家底、有序传承、建设梯队、优化生态上来。每一个戏剧人要视戏剧为信仰，对戏剧艺术有敬畏之心，以“戏比天大”的行业责任感和“铁肩担道义”的文化担当，涵养高尚的艺术人格，做德艺双馨的戏剧工作者。

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