布赖斯·马登：给绘画重新注入活力的抽象画家

原标题：布赖斯·马登：给绘画重新注入活力的抽象画家

参考消息网10月27日报道美国《华盛顿邮报》网站近日刊发题为《给绘画重新注入活力的抽象画家布赖斯·马登去世，享年84岁》的文章。全文摘编如下：

布赖斯·马登，曾于20世纪60年代用他那柔和却富有吸引力的单色画让绘画艺术重新焕发活力，8月10日在美国纽约州蒂沃利的家中去世，享年84岁。从极简主义、抽象表现主义，到观赏石、中国书法和唐代诗歌，在长达60年的艺术生涯中，他始终保持着孜孜不倦的探索精神。

“绘画可以有另外的形式”

作为一位色彩、光线和质感大师，马登最早以其神秘的单色画引起人们的关注，1966年，他在纽约曼哈顿举办的首次个展中展出了他的单色画作品。他将蜂蜡与油混合，再将混合颜料用刮刀厚涂于面布表面，制造粗糙的质感。

他的早期画作大多是灰色的，但这些颜色看上去会随着光线变化。

尽管他的单色画是绝对抽象的，但它们的名称却要具体得多。例如，一幅紫灰色作品——《迪伦画作》暗示，他与鲍勃·迪伦和20世纪60年代的一些民谣音乐家有联系，他通过当时的妻子保利娜·贝兹的关系，与这些音乐家结识。一幅名为《内布拉斯加》的作品，灵感来自开车穿越中西部大草原的经历。《致海伦》是根据他第二任妻子海伦·哈林顿的身材创作的(画布尺寸对应她的身高和肩宽)，灵感来自她的一双粉色鞋子。

2009年，他对华盛顿国家美术馆现代艺术策展人哈里·库珀说：“人们说绘画已死。但我的想法是，告诉人们绘画还可以有另外的形式。”

纽约艺术评论家彼得·谢尔德达尔在评价2006年在美国现代艺术博物馆举办的回顾展时说，马登是“过去40年中最深刻的抽象画家”。

“总有不同理由开始创作”

随着对早期单色风格的厌倦，马登的作品走向了新的方向——组合大小不同的色块。1980年完成的画作《锡拉》由18个色块组成，暗示古希腊神庙的建筑构造。他还开始在大自然中寻找绘画工具，用后院捡来的树枝蘸着颜料作画，或是用一根3英尺长的木棍在大幅画布上挥洒线条。

从上世纪80年代末开始，他在中国诗僧寒山的禅诗启发下，创作了《寒山》系列绘画作品。马登阅读这些诗歌的翻译文本，研究它们的原著汉字，并在自己的作品中呼应汉字的书法结构，这些作品中充满了像蜘蛛网一样蜿蜒交错的线条。有时，他会刻意“抹去”一些线条，用反复涂抹的方式表达背景的深意。

他说：“最终，绘画成为我精神的传声筒。在绘画时，你会进入一种思想静止的境界。”

马登在佛罗里达南方学院学习了一年，然后转到波士顿大学。他在那里学习绘画，周末就待在纽约的画廊和博物馆。他1961年毕业，并获得艺术学士学位，两年后获得耶鲁大学艺术硕士学位。

马登说：“我刚到耶鲁的时候，画了一幅自画像，这是我最后一次画人像。”

他和第一任妻子贝兹的父母一起在巴黎生活过一段时间，在那期间，马登经常去博物馆，把年幼的儿子举在肩上，并从正在街头为墙壁粉刷石膏的工人那里意外找到了灵感。

正如他所言，他在返回纽约创作第一幅单色画时，“受到了那些墙的影响”。

在20世纪80年代的一段创作低谷时期，他游历了泰国、斯里兰卡和印度，这段旅程加深了他对亚洲艺术的喜爱，重振了他对绘画的兴趣，并帮助他找到了《寒山》系列作品的灵感。他后期的另一大型系列绘画作品名为《平面图像的吉祥园林》，灵感部分来自他的一位灵数学家朋友，这位朋友告诉马登，他的“数字”是6。

马登2006年对《洛杉矶时报》说：“我是15日出生的；1加5等于6。我在这组画中使用了6块画板，每块的尺寸是6英尺×4英尺，也就是24平方英尺，2加4也是6。我用了6种颜色，画了6个版本。”

他说，这或许是一种不同寻常的工作方式，但“对于绘画来说，总是有各种不同的理由，让你开始创作”。（编译/王栋栋）

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