黑白之韵万千意境

来源：淘生活问答时间：2023-12-06 15:06

原标题：黑白之韵万千意境

《山雨欲来》作者：龙源

提起中国国画，最为鲜明的是那变化无穷的“黑白世界”。有人称之为“黑白之道”，又或为“黑白精神”，又或为“黑白之韵”。

一张白纸，一砚黑墨，一支毛笔，即可画出大千世界，呈现万般意境。在黑与白的交融流动中表现意象，形成了数千年来生生不息的艺术手法，为中国画注入了独特的艺术元素。

中国画最明显的特征是笔墨。它是画家展现艺术的手段，是画家体现意境的依托，是画家想要表达的语言所在。五彩世界，绚丽多姿，如何单靠一个墨色把五彩表现出来，足以体现画家的功底。因此，研究墨色，应用墨色，化解墨色，韵律墨色，袒露墨色，是一名中国画家必备的底蕴，也是注入作品，呈现其价值的必备条件。

研究墨色，重在水墨为上。王维曰：“画道之中，水墨为上。”这里的“上”是与“尚”同的，并非上下之上。《山水诀》云：“夫画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，莞尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”强调水墨肇自然造化的秉性，强调墨法在于用水，水以墨为形，为气，水墨同施，而得以彰显。中国画界的“墨分五色”之论就是指以水调节墨色，呈现多层次的浓淡干湿。唐代张彦远《历代名画记》文：“运墨而五色俱。”清代华琳《南宗抉秘》云：“墨有五色，黑、浓、湿、干、淡，五者缺一不可。五者备，则纸上光怪陆离，斑斓夺目，较之着色画尤为奇恣。得此五墨之法，画之能事尽矣。

当今，墨色研究持续不断，推动着中国绘画不断创造新的标杆。

应用墨色。中国画依据传统“五色”的说法，在实际应用中，提出了“焦、浓、重、淡、清”；又或“浓、淡、干、湿、黑”；后加入“白”，合称“六彩”。对墨色的运用，更增添了新的技法。比如墨，先着笔于墨，而后破之以水，即水法一种。诸如米芾父子、徐渭、董其昌、原济、朱耷等著名画家，都善于用水，以丰富墨色。现代黄宾虹深谙水法，总结为：一是用以留水渍，二是用以接气生韵，三是用以统一画面。为此，他提出用水在墨，更在笔。总结为“笔含多水称湿笔，笔含水少称渴笔。湿笔，渴笔，作画时都要用，都是在变化的；先是湿笔，用到后来成渴笔。有些人下笔润含春雨、干裂秋风，绝非一时之功。需要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习”。故一名画家如用笔不妙，虽然五墨具备，却无气势。如参透掌握了用笔之法、用墨之法、用水之技，操起画笔来，画中之墨色，定会“重如崩云，轻如蝉翼”，神、韵互生互成。

化解墨色。即“墨点冲破彩色”，以墨破色之法。黄宾虹《画语录》文曰：“墨点冲破彩色与彩色渗破墨色，使人感觉不同，前者性和，后者性烈，故运用此法时，便得讲究。至于何者宜用何处，何者不宜用何处，这要画的人随机应变不可胶柱鼓瑟。”所以作画时，定要掌握好墨、色双方的干、湿程度。”这是作画时不可不明的道理，不可不会的技巧。而“彩色渗破墨色”，则指以色破墨之法。通常这种方法技巧是“墨画好后，趁其未干时，再以色彩渗破之”，以此形成和谐相融的画面。

韵律墨色。纵览历代传统画作，仔细观之无不包含画韵画律，视为书画界遵循的创作之道。“高墨犹绿，下墨犹赪”即语出南朝梁萧绎《山水松石格》，是指画作高处的着墨是为展现远山、树叶的绿色；而画作低处的墨色，多用以表现近山、树干的红色。但是，水墨画需要水墨代表一切色彩，体现出色彩的韵律来，故以比较浓厚的墨色代替绿色，以较淡的墨色代替红色。对于体现红、黄、蓝、白、墨五色，如水墨运用得当，即会以浓、淡、干、湿、黑为“五彩”，从而符合画作透视的规律。

袒露墨色。水墨画的精魂在袒露墨色，比如浓重的积墨，由淡至浓，层层叠之，应用得当，深厚华兹，当如画中之魂，俗称“亮墨”。在山水画中常见“点苔法”，执笔落下直、横、圆、尖或破笔或如“介”、“个”等字的手法，用来展现山石、平坡、枝枝、树根、苔藓杂草，山峰等，这是构图山水画中广为应用的技巧。明代唐志契《绘事微言》文述：画不点苔，山无生气，昔人谓苔痕为美人簪花，信不可阙者。又谓画山容易点苔难，此何得轻言之？盖近处石上之苔，细生丛木，或杂草丛生，至于高处大山上之苔，则松耶柏耶，未可知。清代《石涛题画跋》文述：“古人写树叶苔色，有深墨、浓墨，成分字个字、一字、品字、厶字，以至攒三聚五，梧叶、松叶、柏叶、柳叶等，垂头、斜头诸叶，而形容树木山色，风神态度。吾则不然，点有雨雪风晴四时宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝璎珞连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆、邋遢透明点。一个点苔法，就有如此多的理论，可见如何袒露墨色，化五色斑斓为无数形态各异的墨点其实颇有学问。清代方薰《山静居画论》文述：“古画有全不点苔者，有以苔为皴者，疏点密点，尖点圆点，横点竖点及介叶水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”

一幅好画，必得“五墨齐备”，运用多种墨法进行绘画创作，方为画作呈现如画跃纸中的效果。宋代米芾常以泼墨渗以破墨法点皴，画江南镇江一带云山雾蒙，烟雨润泽的景象。元代画家吴镇，常以多种墨法进行山水画创作。清初吴历称赞吴镇的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备”。由此可见，真正悟透墨色之道，黑白之道，不攒千般功夫，不破千张画纸，难得其精髓。（文/张译丹）

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