谭胖：在刻画“英雄”方面，我们又进步了

原标题：谭胖：在刻画“英雄”方面，我们又进步了

没有兵强马壮，只有翻山越岭。

没有振臂高呼，只有九死一生。

这是昨天观影时的一种感受，它让我暂时摆脱了一种“错觉”——

正义的事业会永远顺利，英雄的人物会永远正确。

说实话，这很不容易。

尤其是在描述“海外撤侨”这种大事件时，此前的印象还停留在国家强大的军事实力和主角团人均燕双鹰的塑造上，仿佛天兵一到，诸邪退散。

然而用现实主义来描写同样一段经历，视角会截然不同：

一、主人公有能力，但不是全能；

二、遇到生死会犹豫、纠结，然后战胜恐惧；

三、所有的胆气来源于责任，所有的结果是因为“这是我该做的”。

很平实、很朴素，既没有飞檐走壁，也没有热血宣誓。

只有人性，也只有人性才能凸显出主角团与你我一般无二的血肉塑造，这种塑造，我认为更能打动观众。

在关于刻画民族气节和国家形象的影视剧中，正面塑造主角人物的作品很多，这次观影后又得到了新的收获——

以纷乱的海外行动作为背景，制造出一连串让人措手不及的变故，对于国家影响覆盖之外的地区如何应对？如何“就地取材”地战胜困难？包括内部成员之间的矛盾和纷争最后如何统一？这是一次全新的演绎。

不提前剧透，也不夸赞演员的演技，因为演员本身就很优秀。

仅从观众角度衡量解读：

我们国家历来的撤侨行动都很干净利落，在刻画相关事件和人物时也多以“小挫折，大顺风”的设置为主，然而实际情况可能比表现出来的更让人揪心。

因为在每一次行动成功的背后，都有相关人员的辛劳和血泪，并且一定要在“说故事”之前深刻认识到一件事——

在真实的事件发生地，每一秒都有枪林弹雨，每一刻都是生死存亡。

我们意境中的反面人物不是废物，人家也有思想，懂计谋，还懂人性。在面对面的交流中，也许我们对于别人来说才是“反派”，至少没有多么高大上。刀锋之下，皆为羔羊。尤其在动乱地区，最后幸存下来的都是命运的宠儿。

这就是真实的环境。

那么前述的环境有了，主角人物相对应的不是神功护体，也不是国威浩荡。而是灰头土脸、绞尽脑汁去完成任务。

这样的设置和对立就营造出切实的，让人信服的“凡人感”。

“我们”不再高不可攀，也不再智勇双全，面对的险恶环境能让包括观众在内的所有人知道故事中的所有人终究是“血肉”，不是“钢铁”。

之所以有了最后的圆满，是因为“钢铁”来自于意志和幸运。

我在思考这种情节设置时，也意识到所有正义中的结果除了有赖于人物的内心强大外，不得不承认运气的不可缺失。因此在享受最后的圆满结局时也会遗憾：

“我们”有人在行动中遇难了，十几天前这个人还在和大家生龙活虎地聊天打趣。“我们”在面对生死抉择时依赖的是勇气和责任心，但作为一个有血有肉的人，“我们”会迟疑和质疑，甚至放不下儿女情长，因为除了作为故事中的英雄之外，同时“我们”还是别人的亲人、爱人和朋友。

这种在故事框架内刻画出来的角色形象就有了层次感，脱离了一眼便望到头的“坚不可摧”，它是一种更加人性化的表达，同时也能让观众理解我们国家外事人员的真实和不易——

“你们”也是我们的同胞，保护别人时，注意自己的安全。

所以“感同身受”下，故事才更让人信服，更具有可看性。

这种不“装”、不“吹”、不“高大上”的表现手法，对于影视工作者在拍摄相关主旋律题材影视剧方面是一种值得借鉴学习的思路：

塑造英雄人物，尤其是海外行动中默默坚守的中流砥柱们，不喊口号，不搞煽情，只通过人物自身的社会属性与身份象征适当地“颠覆”以往形成的刻板认知，不仅能够让角色“下凡”，也能拉近与观众之间的距离。

今天我们面对的观众愈发年轻化，所接受的思想和信息也愈发多元化，他们认为这是一个“钢铁侠”与手工耿并存的世界，也不排斥印第安纳琼斯和艺能人金广发同框。

因为在观众的认知中，真实的才是心声，才有共情。

所以我觉得正能量、主旋律的题材并不一定是高高在上的，只需要有勇气让观众看到英雄人物的纠结就可以。

“凡人英雄”不仅能塑造最真实的故事，也能让观众心驰神往：

英雄都自“凡人”出，人家可以做英雄，“我”也有机会。

这样的故事，才叫正能量。

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