别让三俗毁掉相声！前辈辛勤努力不该被碾碎！守护相声的文化根基！

来源：淘生活问答时间：2025-07-15 09:27

当台下传来那种含蓄而又带点尴尬的哄笑，舞台上的相声演员却开始抖出带着荤腥味的包袱时，心里总会泛起一阵寒意——这笑声背后，其实隐藏着相声艺术的巨大隐忧。有人说相声本就是“地摊文化”，三俗才是它的本色，类似这种言论，既是对历史的无知，更是对前辈们辛苦付出的极大不敬。毕竟，相声之所以能从旧社会街头“撂地活”一路走来，成为全民喜爱的艺术，靠的从来不是低俗媚俗，而是侯宝林等大师用一生心血打磨出的“文明革新”。

先说旧社会的相声，那时候的演员确实会说些擦边内容，但那绝不是艺术的本意。那时候的相声演员大多在天桥、庙会“撂地”讨生活，观众多是扛活的、拉车的，若不说些“热闹”话题，观众立刻转身走人，全家就要挨饿。正因如此，低俗成了他们不得不选择的无奈生存法门。更别说那些正经人家的女眷了，她们根本不会来听相声，更不会带孩子去“受熏陶”。那个时代的相声，更多是一种挣扎求生的“生活手段”，低俗是被逼出来的，而绝非相声的灵魂。

新中国成立后，侯宝林大师带头成立了相声改进小组，做了一件划时代的事情：他率先将相声中的荤口、低俗包袱全都剔除，还亲自登门请来了老舍先生帮忙写段子。用干净的语言和精妙的结构重新打造作品。《夜行记》里，他用骑自行车不守规矩的日常场景抖包袱；《戏剧与方言》里，则借助各地语言差异制造笑料。这些作品没一句粗话，却让男女老少捧腹大笑，因为幽默的核心永远是对生活的细腻观察，而不是低俗。

正是这场革新，让相声第一次跨入广播、走上正规舞台，彻底摆脱了“地摊文化”的标签，成为能进人民大会堂的艺术。老舍先生曾说：“侯宝林让相声有了文化。”这文化的本质，就是让相声摆脱了低俗依赖，打开了更广阔的表达天地——它既能讽刺陋习，也能赞美生活，既能逗笑，也能发人深省。

可如今，一些相声演员却打着“回归地摊本色”的旗号，在台上大聊隐私、调侃搭档全家，屎尿屁满天飞，甚至把低俗当成“接地气”的资本。他们忘了，相声能有今天的地位，是前辈们用几十年时间一点点挣来的：侯宝林为了改一个包袱，能对着镜子反复练几十遍；马三立为了让作品老少皆宜，宁愿少赚出场费也不接低俗商业演出。那些前辈们拼尽全力，就是为了让相声被尊重，被传承，让自家孩子骄傲地说“我爸是相声演员”，而不是偷偷摸摸说“我爸讲的是荤段子”。

更严重的是，三俗相声不仅毁了品味，更断送了相声的未来。孩子们如果从小听着低俗包袱长大，会误以为“幽默就是低俗”；年轻演员看到“说俗说脏更火”，又有谁愿意苦练基本功？最终，相声只会沦为一场短暂的感官刺激，笑过之后一片空洞，仿佛当年天桥上的“撂地活”，热闹一时，却什么都没留下。

真正爱相声的人，应该让它活得更有格调。相声的根基从来不是低俗，而是语言艺术和生活智慧，是“细节中见真知”的巧思。侯宝林大师曾说：“相声得让人笑，但不能为了笑什么都来。”今天，我们绝不能让前辈们用一生守护的艺术，沦落为“流量至上”的低俗货。

真正的相声观众，要学会对三俗说“不”，这不是装高雅，而是懂得：能让一家老小围坐一起开怀大笑的相声，才是这门艺术应有的样子。如果一段相声尴尬到让全家人都想用脚趾头凿出三室一厅，那么这段相声真的完蛋了。相声从地摊走到殿堂，前辈们用近百年时间铺路，怎能因迎合部分观众的恶趣味，把它拉回泥潭？

那些打着“艺术家”旗号表演三俗相声的人，还有那些捧臭脚的追捧者们，你们配不上“艺术家”这三个字！前辈们用一辈子打磨的艺术骨气，被你们的低俗套路践踏；守初心、苦练真功的同行，被你们用流量泡沫堵死了出路。你们欠的不只是尊重，而是对一门艺术的亵渎！欠坚守相声的人一个道歉，更是对行业底线的践踏！更别提给后代留下什么传承了——你们撒下的那堆文化垃圾，只会让后人嗤之以鼻！