国家级非遗传承人谭广辉：要传承技艺，还要把广彩市场做好

原标题：国家级非遗传承人谭广辉：要传承技艺，还要把广彩市场做好

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首诗用来描述广彩出神入化的“境界”一点都不为过。

广州织金彩瓷指广州烧制的织金及其采用的低温装饰技法，是一种产自广东省广州市的地方传统手工艺品。由和发展而来。使用新彩颜料，在瓷胎上彩绘，入炉烘烧后，重金描画一道，再入炉二次烧成。广彩沿用民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，行话称“织金”，多为线描与平涂相结合，花纹布满器体，绚采华丽，辉煌夺目。广东民间常说：广州西关有五宝，“三雕一彩一绣”。其中的“一彩”就是广彩。描花织锦，积金堆玉，广彩的生产至今已有300多年的历史。

由于历史悠久、技艺精湛，2008年6月，广彩瓷烧制技艺列入第二批国家级非物质文化遗产名录。谭广辉为国家级非物质文化遗产项目(广彩瓷烧制技艺)传承人。

谭广辉1961年生于广州，1979年进入广州织金彩瓷厂，师从、学习广彩技艺，得到大师赵国垣的指导，1989年在广州美术学院毕业。目前任职广州织金彩瓷工艺厂设计室，从事新产品的创作设计。

广东文化馆官网上有一段对谭广辉的评价：谭广辉熟练广彩技法的运用与表现，在传统着彩方法基础上，大量地吸收西洋画的手法，与中国画画法有机结合，以色彩鲜艳绚丽、图案工整、画工精细独树一帜，尤其擅长“长行人物”的表现方法，代表作有《满地锦绣人添寿》、《百鸡图》、《百吉图》等。自1989年创办广州华艺彩瓷工艺厂，培养广彩技艺能手达500多人，为广彩瓷烧制技艺的传承和保护作出重要贡献。

艺术天赋与认真积极兼备

当学徒也要争做优秀学徒

从小对绘画情有独钟的谭广辉1979年毕业时非常“幸运”地分配到广州织金彩瓷工艺厂，得益于当时师傅的言传身教，谭广辉更是“在工作中认真的学习”，他将一个复杂的技艺“分解为”为一个一个小的步骤，“自己一个一个步骤地去学习”。正是他认真积极的学习态度和艺术天赋，谭广辉“在当学徒期间，每年都会被评为工厂的优秀学徒。”1986年，他被推荐到广州美术学院装潢设计专业进修，通过系统的3年专业学习提高了艺术修养。

对于广彩的学习和工作，他一直一丝不苟，当年经常到公园或市场去观察和写生。广彩传统的一门重要花样有“万字斗鸡”，为了将鸡画得惟妙惟肖，谭广辉利用空余时间，经常自己一个人跑道养鸡场或树林中，仔细观察鸡的各种形态，了解鸡的生活习性，把鸡临摹好。

后来，《百吉图》这一作用很好地呈现了“百鸡”的神态，有追逐跳跃的、有觅食的、有嬉戏的，或昂首呼鸣或打斗的场景，百鸡活灵活现、繁而不乱，鸡的雄伟矫健传达了雄鸡顽强不息的生命力以及广彩特有的“色彩缤纷春意喧闹的祥瑞之气”。

如何传承？

不仅要传承技艺，还要把广彩的市场做好

广州彩瓷烧制技艺汇广州彩、景德瓷于一体，融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身，以南北交辉、东西合璧而独树一帜，也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格，蕴含着丰富的文化内涵和较高的科技价值。

谭广辉在广彩行业已经学习和奋斗了42年，对于未来最重要的打算，他只想把广彩的传承人培养起来，“传承人的责任就是培养更多更好的技艺传承人，让传统技艺发展地更好更远。”

对于广彩这门技艺的传承，谭广辉有自己的观点，“我们作为传承人要先把市场做好，有了市场，想来学习的年轻人才会更多。因此作为传承人，不单要把市场开发好，还要让更多的人意识到，传统工艺学起来是有前景的，这样才会吸引来新的人来学习。”

谭广辉告诉南都·湾财社记者，现在已在广州市轻工职业学校开办课程，通过三年校企合作模式在学校培养广彩继承人。并且“在几年的培养传承人的过程中，已经得到了一些很好的经验。”并且“一部分学员毕业后已加入了工作室，甚至开办了自己的工作室。”谭广辉的工作室也正在着力于开办更多形式的讲座，让非遗走进校园，让年轻人感受非遗、了解非遗、爱上非遗，在快节奏时代感受到不变的传统文化的魅力。

对话：艺术与市场要相互契合，传统艺术也要融合“潮流”

南都·湾财社：您很多彩瓷创作的内容都是有关传统文化的，并在里面融入了中国的美学。请问您是想通过彩瓷作为媒介来弘扬我们的传统文化，您对传统文化有怎样的理解？

谭广辉：我们中国的传统文化离不开传统的技艺和大家喜闻乐见的有美好寓意的一些题材，这些题材蕴含大家对美好生活和美好祝愿的向往，所以在创作方面，对于这样的传统题材，做得比较多。新生事物以及现在大众喜欢的，会把这些创作到彩瓷的一些作品上去，以怎样的一个方式方法去表现呢？其实离不开大家向往的美好寓意的题材去发展，在传统的纹样上，我们更加注重再让它变为让更多人喜欢的纹样，按照这个思路去创作更多更好的作品。

南都·湾财社：除了参考咱们的传统文化，您现在也是在对这门技术进行创新，融入一些互联网上大家的美好祝愿之类的吗？

谭广辉：对，现在其实题材、艺术品都是以这个方向去发展和创作。我们在平时的创作上，由于现在大家的生活水平不断提高，在这样的大环境里，我们就更注重创作作品要跟生活的环境互相结合。我们生活必须用到的茶具，年轻人佩戴的挂件、配件，还有手机壳等。传统的文化和技艺结合当代大家对色彩、对构图、对文样的喜爱而进行开发，扩大受众，这是我们在创作方面的思路。

南都·湾财社：您把彩瓷引入市场，主要是通过彩瓷特有的纹样，比如艳丽的颜色等，创造一些生活中实用的物件，对吗？

谭广辉：对。艺术家不能是清高的，不能远离市场，要对市场有一定的认知，把市场的需求，融合到艺术家创作的器皿，然后再做一些修整。

非遗小科普

广州彩瓷又称织金彩瓷，简称广彩，其烧制技艺始于清康熙中晚期应用于没釉白瓷胎上的珐琅彩，雍正时已初具风貌，乾嘉年间趋于成熟，此后至清末更显繁盛。

广彩曾是清宫贡品，现北京故宫仍藏有乾隆时的作品《品碗》、《凸珠琵琶瓶》。清中叶以后，因融入了西洋工艺，尤受西方青睐，皇室显贵纷纷来样订货，一跃而与青花、五彩并列我国三大外销名瓷，远销欧、美、亚三大洲100多个国家。

广州彩瓷是在白瓷胎面满绘色彩斑斓的图案烧烘而成，约有2000多个花色品种，制作工艺包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘7个环节，其中有许多特殊要求和独特技艺。所选瓷胎多来自景德镇，要求洁白如玉，加彩后能显出“万缕金丝织白玉”的特有效果。描线、填色的彩绘，是最能体现广彩工艺技巧的重要环节，其绘工精细，既有散花鹊、织金人物羽毛、折色人物等独特技法，又融入了岭南派国画的坠粉、双勾、草虫等技法，吸收了西洋的油画、钢笔画技法，还形成了满地开光、锦边花心、通连式、满面式等彩绘式样。织金是广彩独创的工艺，其以乳金作地色，用以烘托彩绘图案，故又称织金地，在晶莹如玉的素白瓷胎上，更显得金碧辉煌且永不褪色。烧烘为广彩制作的关键，因所用颜料以水调成，彩绘时又是一层盖一层施彩，炉火温控不当容易发乌变色，一般需控制在摄氏800度左右的较低温度，成品色彩才达到明亮艳丽的效果。

采写：南都·湾财社记者 肖阳

实习生：王欣悦

图片由受访者提供

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